Núcleo 1408

Alex Gross

2012-01-26T10:48:00.000-02:00

A imagem acima é um quadro de Alex Gross, e vale muito à pena entrar em seu site para conhecer o resto: http://www.alexgross.com/index.html.

"Alex Gross (nascido em 30 de agosto de 1968 em Roslyn Heights, Nova York) é um artista plástico que atualmente trabalha em Los Angeles, na Califórnia. É especialista em pintura a óleo sobre tela, e seus temas incluem a globalização, o comércio, a grande beleza, o sombrio caos e a cruel passagem do tempo.

Alex formou-se em 1990 no Art Center College of Design em Pasadena, Califórnia. Desde então, se estabeleceu como artista no movimento Pop Surrealista.

No ano de 2000, recebeu uma bolsa da Japan Foundation. Passou dois meses viajando por todo o Japão, investigação e recolhendo de uma grande variedade de obras comerciais e de belas-artes japonesas, como pesquisa para seu próprio trabalho artístico."

Retirado e (mal) traduzido da Wikipédia.

Obrigado, @barbaracoimbrax

CÃO

2011-08-25T17:01:00.001-03:00

Espetáculo tragicômico discute situação da mulher contemporânea, a influência do dinheiro nas suas relações amorosas e o machismo

Ele é um cão, e acredita nisso. “Ele”, na frase, é o personagem do espetáculo Cão, texto de Rui Xavier, com o Núcleo 1408 – Companhia de Teatro Invenção, que estreia dia 8 de setembro de 2011, no SESC Consolação. O “cão” (Rui Xavier) divide a cena com sua esposa (Hévelin Gonçalves), publicitária bem sucedida, que se vê numa situação absurda: seu marido, em determinado momento, como agravamento de uma depressão, passou a se comportar como um cachorro, sem falas, mas que impõe sua existência ao lado da mulher.

O espetáculo gira em torno da questão: o que fazer com o marido “cão”, afetado pela Licantropia Clínica? Essa doença rara, pesquisada pelo médico suiço Christian Scharfetter, no Burghölzli Psychiatric University Hospital, em Zurique, é detectada principalmente em casos de transtornos afetivos e esquizofrenia.

A protagonista esconde seu marido de todos, temendo que o bizarro do caso afete a sua imagem de empresária bem sucedida. Mas em determinado momento, a situação chega ao limite. Nessa hora, ela convida a plateia para ouvir sua história e testemunhar/aprovar sua solução.

Na sua linguagem teatral moderna e intimista, a peça convida o espectador a refletir sobre temas urgentes na sociedade atual – não apenas o sucesso da mulher na sociedade de trabalho, mas o trabalho e o dinheiro sobre os seres humanos – ao mesmo tempo em que o surpreende e diverte com a história inusitada e surreal.

Para dar conta da proposta de imitar o animal de forma convincente, parte do processo de criação de Rui Xavier consistiu em frequentar, em um pet shop, aulas de agility (modalidade em que cães percorrem uma pista de obstáculos) orientadas por um treinador e ao lado de cães de verdade.

Em contraponto ao realismo da interpretação do casal de atores, o cenário é minimalista, dominado por um único objeto: inspirado nos importantes quadrados coloridos do abstracionismo na pintura (principalmente os trabalhos monocromáticos de Yves Klein e Kasimir Malevich), no fundo da cena há uma parede, feita de tecido translúcido e iluminada por trás. As cores mudam com os efeitos obtidos pela gravação, edição e projeção de nanquim na água.

Criação: Samya Enes, Hévelin Gonçalves e Rui Xavier Elenco: Hévelin Gonçalves e Rui XavierOlhar Externo: Samya Enes Texto: Rui Xavier Figurinos: Hévelin Gonçalves Iluminação: Alexandre Lavorini Cenário: Rui Xavier Imagens do audiovisual da peça: Samya Enes e Rui XavierImagens do material promocional (vídeo e fotos): Raphael Enes Edição de som, vídeo e programação visual: Rui Xavier Trilha Sonora: L'Apprenti Sorcier, de Paul Dukas (1897).

***

Serviço

Estreia: Dia 8 de setembro de 2011, quinta, às 21h.

SESC Consolação - Espaço Beta – 3º andar

Rua Dr. Vila Nova, 245, Vila Buarque, São Paulo, SP

Tel: 011 3234-3000

Duração: 80 minutos

Temporada: De 8 a 30 de setembro, quinta e sexta, às 21h

Recomendação etária: 14 anos

Lotação: 45 lugares

Preços: R$ 10,00 (inteira); R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Marcia Marques

Fones: 011 2914 0770/ 3798 9510 Celular: 011 9126 0425

MSN: claramm@hotmail.com/ Site: www.canalaberto.com.br / Twitter: canalaberto / Skype: canal.aberto

Podre paisagem

2010-09-14T23:29:00.001-03:00

Podre paisagem

Pobres perambulam,
pedem
pulsam
pagam
padecem

Povo para

Políticos permanecem
perpetuam-se
pecam
preparam pontes, praças, prédios públicos
privatizam potências.
Primeiro pedem propina
para poder procriar pólos podres
poder passear: praia, piscina, Paris!

Políticos passeiam
pintam, pulam.
Políticos podem.

plenário – planalto - pocilga

Políticos poliglotas: paletó, pente, peruca
polidos, poderosos.

Partidários,
partidos prosperam, procriam
PG, PN, PXYZ, P.Q.P.

Políticos... pensadores podres.
Potentes!
Potências podres.

Povo peregrina
Paulo
Pedro
Papa
Pôncio Pilatus

Purgatório
Povo paga

Povo perde
pede paz, pede pai,
povo pulsa

Pode parecer pessimismo,
porém primeiras paginas publicam: Planeta padece

Povo procura postura
Perde-se

Pobre provo:
Pedreiro
Pintor
Peão
Passista

por quê?
Porque padecer perdendo
Parece pecado
Penumbra
Pena

Povo pede perdão
Pai, promessa pastoral.
Paraíso.
Pra quê?

Povo precisa
Povo precisa partir

Políticos prometem peixe, pinga, parques, prazer
Povo paciente pensa
Políticos, Prefeitos, padres, pastores: parem
Povo pede pouco
Povo pede pão

Peço pressa
Pinto pequeno poema pedindo paz
Prosperidade, paixão e ponto.

Juliano Dip

ESBOÇOS DE CÃO

2010-09-13T16:20:00.000-03:00

desenhos do caderno de ensaios de "Cão", novo espetáculo da Companhia.

Xenofobia em Londres

2010-08-19T09:47:00.003-03:00

Essa semana um grupo de brasileiros viveu momentos de horror e desrespeito no setor de migração do aeroporto de Londres. Um grupo de atores, que suou a camisa para angariar fundos e bancar uma viagem para participar do Camden Fringe Festival, um festival de teatro que ocorre anualmente em Londres. Acompanhei a batalha deles de perto até o momento do embarque no Brasil. Depois fui informado que haviam sido deportados.

A história é muito triste e precisa ser divulgada. Não podemos permitir que mais brasileiros sejam vítimas desse tipo de xenofobia.

Leiam uma carta que foi redigida pelo grupo para contar o ocorrido.

Queridos amigos

Há aproximadamente 6 meses, a nossa Companhia – Teatro da Curva – recebeu um convite do Camden Fringe Festival , de Londres, para apresentar o espetáculo “Otimismo”, de Voltaire, adaptação de Ralph Maizza. Estreamos esse espetáculo em 2008 e ao longo de 2 anos fizemos 3 temporadas. Esse convite representou a expansão e coroação de um espetáculo realizado com poucos recursos, mas com muita dedicação, profissionalismo e amor. Durante esses 6 meses, trabalhamos continuamente e intensamente no levantamento de recursos afim de financiar a nossa viagem, visto que não haveria remuneração financeira, e sim apenas o intercâmbio cultural. Levantamos a verba necessária e adaptamos o nosso espetáculo para atender às necessidades do público inglês, de forma a proporcionar uma ampla compreensão do texto encenado, sem que o mesmo perdesse a sua essência.

Enfim, reunimos toda a documentação necessária de acordo com a legislação da imigração inglesa e seguindo orientação do Festival, que inclusive nos enviou uma carta convite, constando o nome de todos os envolvidos, para que a mesma fosse apresentada na imigração. Nos endividamos, recebemos o apoio de amigos, familiares e classe artística, e embarcamos rumo à concretização dos nossos sonhos e expectativas. Após uma longa viagem de 12 horas, chegamos cansados, porém muito empolgados e felizes, em solo inglês. Num primeiro momento, fomos recebidos cordialmente pelos agentes da imigração inglesa. Apresentamos todos os documentos necessários, demos as devidas explicações e fomos sinceros e claros quanto aos nossos objetivos em território inglês. Entregamos ao oficial nossos passaportes, a carta convite, as passagens de ida e de volta, o endereço no qual ficaríamos hospedados com carta de acomodação e informamos o quanto possuíamos em libras, quantia essa mais do que suficiente para bancar a nossa permanência em Londres durante os 10 dias de viagem.

Enquanto o oficial da imigração checava toda a documentação apresentada, fomos conduzidos a outra sala, onde nos revistaram e também as nossas bagagens, tudo de maneira cordial, porém, com algumas perguntas evasivas e atitudes invasivas (como, por exemplo, pedir para traduzir a carta de “boa viagem” da mãe de um dos atores, entre outras violações). Após 5 horas de espera, sendo ludibriados pelos oficiais da imigração, que nos diziam tudo aquilo se tratar de procedimento padrão para que pudéssemos entrar em território inglês, fomos comunicados (sem justificativas plausíveis) da nossa inadmissão naquele país. A imigração alegou que não poderíamos entrar, pois não se tratava de um festival que possuía registro oficial e, portanto, o mesmo não tinha o direito de nos convidar. Sendo assim, necessitávamos de um visto de trabalho. No entanto, segundo cláusula do site de imigração londrina, é permitida a entrada no país de turistas e artistas para mostrarem o seu trabalho temporariamente, num período de 10 dias, não necessitando do visto de trabalho, já que não há remuneração. Mesmo sem o direito da palavra, dissemos isso ao oficial da imigração que, com muito cinismo e prepotência, nos replicou que poderíamos sim entrar dessa forma, porém não naquele dia e, se quiséssemos, poderíamos voltar no dia seguinte. Ainda assim, manifestações, advogado e pessoas do festival estavam no aeroporto tentando falar com a imigração para confirmar a veracidade das nossas informações, a falha de um documento complementar por parte do festival, bem como explicar que a nossa situação era completamente legal. A imigração, com seu radicalismo e xenofobia, não permitiu que essa comunicação fosse efetuada. A partir desse momento, a cordialidade dos oficiais ingleses transformou-se em uma hostilidade injusta e inadequada, já que estavam lidando com artistas (turistas) com documentação legal, que não haviam cometido nenhum delito. Digitais (mãos inteiras) e fotos foram tiradas de todos, e o direito de réplica nos foi negado de maneira estúpida e ameaçadora. Nos revistaram novamente, mas dessa vez de maneira agressiva. Nenhuma explicação. Agentes da segurança foram chamados para impedir qualquer manifestação da nossa parte, que apenas desejava conversar e entender o ocorrido. O pedido de tomar banho, trocar de roupas ou mesmo de fumar um cigarro foi negado rudemente, bem como a comunicação com a nossa produtora local. Os celulares foram apreendidos para que não tirássemos fotos. Em seguida, fomos escoltados por um grupo de seguranças até o momento de entrada no avião, cuidando para que não abríssemos as bagagens. Nos cercaram na zona de embarque na frente de todos os passageiros, até que os mesmos entrassem no avião. Nos sentimos envergonhados e acuados, e enquanto embarcávamos de volta, os seguranças ingleses nos davam um “tchauzinho” cínico e um sorriso sarcástico.

É importante registrar o quanto foi saudosa a recepção da tripulação da TAM, assim como a reação dos passageiros a nossa volta, bem como a calma e solidariedade da Policia Federal ao chegarmos no Brasil.

Com relação à falha da documentação complementar que não foi emitida pelo festival, o grupo já está tomando as devidas providências. Vale ressaltar que tal falha não tornava a nossa condição ilegal para que pudéssemos entrar em solo “shakespeareano”.

Escrevemos essa carta para o esclarecimento dos fatos, para que não haja dúvidas e tampouco distorções a respeito do ocorrido. Sobretudo, colocamos aqui que o objetivo não é o ressarcimento financeiro, e sim a expressão de nossa tristeza, indignação e sensação de impotência, visto que nos sentimos envergonhados sem termos feito nada de errado, bem como nos sentimos fracassados e humilhados sem termos falhado. Não é possível descrever o sentimento de rejeição e injustiça gratuita que experienciamos. No mais, acima de tudo, queremos fazer jus a nossa dignidade. Chegou a hora de lutarmos efetivamente contra a xenofobia, bem como reivindicar nossos direitos de cidadãos do mundo e artistas.

Abraço a todos,

Teatro da Curva

Celso Melez, Didio Perini, Flávia Tápias, Leandro D’Errico, Mariana Blanski, Ralph Maizza, Reynaldo Thomaz, Ricardo Gelli, Tadeu Pinheiro e Walter Figueiredo.

Entrevista com Iná Camargo

2010-08-11T18:36:00.000-03:00

Entrevista com Iná Camargo realizada pelo Blog da Cooperada, da Cooperativa Paulista de Teatro. Vale à pena ver todos os vídeos:

Literatura Canina

2010-08-05T17:07:00.002-03:00

Como as mulheres grávidas, que vêem multiplicar-se outras grávidas pelas ruas, os atores também começam a ser perseguidos pelos temas dos seus trabalhos. Eu já tinha percebido isso, e encontro aqui mais uma oportunidade para confirmar essa perseguição. Outro dia, abrindo o livro mais próximo, encontro justamente uma passagem que tem tudo a ver com a minha personagem no Cão Sarnento (que é justamente o cão). O livro mais próximo era o Quincas Borba, e a passagem em que caiu meu olho é essa que registro abaixo, para provar meu ponto:

Mas já são muitas idéias, - são idéias demais; em todo caso são idéias de cachorro, poeira de idéias, - menos ainda que poeira, explicará o leitor. Mas a verdade é que esse olho que se abre de quando em quando para fixar o espaço, tão expressivamente, tão expressivamente, parece traduzir alguma cousa, que brilha lá dentro, lá muito ao fundo de outra coisa que não sei como diga, para exprimir uma parte canina, que não é a cauda nem as orelhas. Pobre língua humana!

Afinal adormece. Então as imagens da vida brincam nele, em sonhos, vagas, recentes, farrapo daqui remendo dali. Quando acorda, esqueceu o mal; tem em si uma expressão, que não digo seja melancolia, para não agravar o leitor. Diz-se que uma paisagem é melancólica, mas não se diz igual cousa de um cão. A razão não pode ser outra senão que a melancolia da paisagem está em nós mesmos, enquanto que atribuí-la a um cão é deixá-la fora de nós. Seja o que for, é alguma cousa que não a alegria de há pouco; mas venha um assobio do cozinheiro ou um gesto do senhor, lá vai tudo embora, os olhos brilham, o prazer arregaça-lhe o focinho, e as pernas voam que parecem asas.

Machado de Assis - Quincas Borba

"A Pobre Família Marx"

2010-08-01T19:03:00.001-03:00

Estamos ensaiando a leitura do texto "A Pobre Família Marx", de autoria de Rui Xavier, que será apresentada no dia 30 de agosto no Museu de Arte de São Paulo, como parte do projeto Letras em Cena. Abaixo, um trecho do texto:

descobrir, sob a poeira dos séculos, as alavancas que movem a sociedade; imprimir rumo, dar sentido. de cada parte do todo, de cada parte, de cada elemento, distinguiremos e separaremos deus, a crosta, a sujeira dos séculos, e o extinguiremos entre as unhas, separado de cada elemento, piolho na cabeça do ocidente, piolho, grão piolho, magno piolho, e as suas lêndeas asquerosas: a submissão, a ordem pública viciada, os governos egoístas e assassinos. apontaremos as idéias na direção dos braços, e eles na direção das armas, e as armas apontadas pra parede que há entre nós e o futuro. só na ação humana, só onde houver suor humano, só no que puder ser alterado pelo trabalho, só aí a nossa fé, só aí a nossa crença, de que só o trabalho humano propõe e inventa o mundo. nas engrenagens desenhadas pelo pensamento humano, só a vontade humana imprime o ritmo. humanos somos, e nada que é humano nos estranha. nem operários, nem burgueses, nem filósofos, nem alemães, nem judeus, nem industriais. humanos trabalhando pelo bem da humanidade. passo a passo, miséria por miséria, panfleto por panfleto. para o vampiro que suga sua vida do sangue das massas, para a doença que extermina a vontade, que se acovarda ante o jugo das opressões – da opressão financeira, da opressão moral, da opressão física – nós temos a estaca assassina, nós temos o fogo que queima, nós temos o remédio e o veneno. nós somos a estaca assassina, nós somos o fogo que queima, nós somos o remédio e o veneno. de cada elemento do todo, desnudar e dissecar as partes, para entendermos o mundo, para nós nos entendermos, para nos libertarmos do mundo e de nós mesmos. para sermos quem nós somos. para que a humanidade mereça esse nome.

2010-07-29T11:18:00.002-03:00

Pensei muito no que escrever, não achei que fosse a hora de falar sobre Metelo. Portanto vou reeditar um poema meu de 2006:

Não quero

Não quero mais um monte de coisas
Não quero mais ser exemplo, nem ter que seguir exemplos
Nem ter que sorrir de tudo, ou chorar de dor

Não quero mais comprar besteiras
Nem ter conta em banco, nem pagar cpmf

Não,
Não quero mais te ligar e dar ocupado
Nem deixar recado na secretária
Não quero mais secretaria eletrônica,
nem amor eletrônico

Não quero mais controle remoto,
nem quero ter controle,
nem ser remoto,
nem ir a igreja, (já não vou)
nem ter inveja do que não sou.

Não quero mais brigar por pouco
e nem por poucos
nem quero ter que comprar novalgina
e me preocupar com o peso,
das costas, das contas, das cotas,
da gente, de nós.

Não quero mais ler BESTEIRAS,
nem as que escrevo

Não, eu não quero.
Não mais um porre de asneiras
Não quero mais escrever esse poema....

Invencionice N°2

2010-07-27T18:51:00.000-03:00

John Gielgud

2010-07-23T13:37:00.000-03:00

Saíram na Revista Piauí 46 algumas cartas do ator John Gielgud, precedidas por um ótimo texto de Fernanda Torres. As cartas revelam a paixão (obsessiva, como tem que ser) de um homem de teatro por sua arte e seu ofício. Escolhemos, para publicar aqui no blog, essas duas cartas do período da 2° Grande Guerra, que mostram que quem é mesmo de teatro nunca pensa em outra coisa:

1940
PARA SUA MÃE
Edimburgo, agosto

Houve um alerta de bombardeio no sábado, mas felizmente só dez minutos depois que o espetáculo havia terminado. Tivemos uma platéia esplêndida, o que não aconteceria se o ataque tivesse acontecido mais cedo - e cerca de 100 pessoas foram pegas de surpresa ainda no teatro, na hora em que estavam saindo, portanto ficamos com elas, as entretivemos, tocamos pianos e contornamos a situação durante uma hora, até soar o aviso de que não havia mais perigo.

PARA ROSAMOND GILDER
Londres, 27 de setembro

Caíram algumas bombas incendiárias no teatro Globe uma noite dessas e fomos correndo até o Picadilly - nos sentimos muito heróicos e apavorados - e fomos encontrar o incêndio já apagado e o palco debaixo d'água: uma porção de vidros espalhados em volta, cenários encharcados e danificados, mas ninguém ferido e nenhum dano mais grave.

Inscrições Prorrogadas ou Dor de Cabeça Pouca é Bobagem

2010-07-21T19:27:00.002-03:00

Quem, como nós, estava se descabelando pelo Projeto Petrobrás Cultural com aquele ambiente de inscrição virtual que simplesmente não funcionava, agora pode respirar tranquilo! Provavelmente ninguém (ou pouquíssima gente) conseguiu, e eles prorrogaram bastante os prazos, que agora são esses:

26/07/10 - Preservação e Memória, Literatura e Formação

27/07/10 - Artes Cênicas e Audiovisual

28/07/10 - Música e Cultura Digital

uma mulher e dois machos.

2010-07-10T21:30:00.003-03:00

dia desses, no minhocão, vi uma mulher passeando com seu cachorro, um vira-latas preto, grande, robusto, e ela, a mulher, fresca e majestosa, senhora de si e de seu belo guardião. dois dias depois a vi novamente, desta vez sem o cão, mas acompanhada de um homem. ela parecia outra, mais corriqueira, aborrecida e sem charme, e o homem... tinha qualquer coisa nele q era mais canina q o próprio cão do outro dia, tão altivo, aquele, e este, o homem, triste e submisso, um passo atrás, olhando pra ela, tentando perscrutá-la, e ela com os olhos fixos no horizonte. a vi ainda uma terceira vez, na semana seguinte, sozinha. tinha os olhos inchados de um choro calado e o passo firme, como quem vai pra onde tem q ir. não tanto uma questão de vontade ou de busca da felicidade. parecia mais uma questão de dever. vem aí, 'o cão sarnento'.

Nova Empreitada

2010-07-09T12:42:00.002-03:00

A companhia está a todo vapor, com a ideia de não parar, produzindo sempre cada vez mais, o Núcleo 1408 ensaia agora "Cão Sarnento". Uma peça animalescamente moderna.

Em cena, um casal, a mulher: publicitária das grandes, modelo de mulher moderna e independente. O homem: pensa que é um cachorro e por isso age o tempo todo como tal.

O texto é muito gostoso, e difícil, e mais gostoso por ser difícil. A labuta é diária, o esforço é recompensador a cada dia que passa e a equipe é boa.

Aos companheiros, evoé.

Capas e Cartazes

2010-07-09T00:13:00.007-03:00

Uma parte a quem nem sempre se dá a importância devida é essa dos cartazes. Como quase tudo no nosso trabalho, nós começamos no improviso e o improviso vai se tornando conhecimento, e hoje ficar "com a cara enfiada na tinta dos cartazes" (tinta metafórica, bem entendido) é parte essencial do nosso trabalho e da nossa identidade. Esses são alguns dos nossos cartazes e das capas dos nossos projetos:

Cartaz do nosso atual espetáculo, CALÍGULA, em cartaz no Espaço dos Parlapatões, feito por Davi Sommerfeld, com foto de Bob de Sousa.

ANTI-JUSTINE ou AS DELÍCIAS DO AMOR - cartaz de Rui Xavier com foto de Lucas Barreto.

Essa é uma das versões das peças de divulgação por internet, com arte de Rui Xavier, fotos de Lucas Barreto e um visual bem sujinho.

OS ASSASSINOS DE INÊS DE CASTRO (2008) - cartaz de Rui Xavier, com fotografia de Hévelin Gonçalves.

Esse cartaz tem uma história engraçada. Ele simplesmente sumia dos restaurantes em que nós tínhamos apoio... Deixávamos nos lugares e quando voltávamos ele não estava mais lá... Quando resolvemos perguntar, os garçons disseram que tinha havido reclamações dos clientes. Um deles inclusive acrescentou que o cartaz tinha feito uma criança pequena chorar! Coitada da criança, mas o efeito desejado era por aí mesmo...

TEATRO DO DELÍRIO - Capa de História em Quadrinhos. Arte de Rui Xavier com foto de Hévelin Gonçalves.

LADY MACBETH - Capa de projeto de espetáculo inédito. Arte de Rui Xavier. Foto de arquivo doméstico.

Invencionice N° 1

2010-07-07T18:13:00.001-03:00

O que acontece no escritório de produção do Núcleo 1408 enquanto nós saímos para o cafezinho:

Artur e Scipião

2010-07-05T14:14:00.002-03:00

Entre rolhas e posturas, busco o espaço do meu personagem, numa peça em que vale a energia do dia. Calígula simplesmente perverte. Ora o medo é intenso, ora a liberdade que ele oferece, ou não, é sentida, e quase que admirada e deliciada!... ela se coloca da maneira mais transgressora...

A alma se deixa levar, mesmo que por alguns instantes. Esse é o problema... estou deixando meu personagem aos pouquinhos ser levado pelo fumacê quase místico que lhe é imposto. E isso não é bom! O Rui que o diga!

Ok! Pés no chão e consciência. Consciência de que o Scipião, o pobre Scipião, tão ingênuo como é, apesar de amadurecido, continua sem entender nada! Mas ele não desiste, e sofre! Como ele sofre! E como ele quer ser forte! E como eu quero que ele transgrida (é errado eu sei). E quem sou eu pra contrariar Camus!? Ao personagem foi imposta a sina.

Cabeça no lugar!!! Deixa ele se foder, porque é pra isso que ele está lá! Mas eu sei! Há qualquer coisa em Calígula que lhe é semelhante. Exatamente o que??? qual é a razão disso tudo?...

Valhei-me Baco!

Evoé

Artur Reis

Hévelin e Hélicon

2010-07-01T12:49:00.002-03:00

Ser convidada para fazer o Calígula, foi um acontecimento que não passava pela minha cabeça. Eu já tinha o meu comprometimento com a peça como figurinista e sabia que não tinha espaço, afinal, não tinha personagem para mim, porque a única personagem feminina do texto do Camus é a Cesônia, que na concepção do diretor seria uma atriz mais velha. Porém, uma proposta tentadora me foi feita: fazer o Hélicon, que é um personagem masculino e o braço direito do Calígula. Fiquei muito feliz do meu próximo desafio ter sido esse.

Uma das principais sacadas de direção para a construção desse personagem foi a indicação para que eu não fizesse a representação de um homem e sim de uma mulher mais masculinizada, sem perder a feminilidade. Adorei a indicação, assim pude relaxar mais na construção de um universo que eu conheço, me senti em terra firme, diferente de representar um homem de fato, não precisei ir longe para achar mulheres com características mais embrutecidas e judiadas pela vida, elas estão em todos os lugares e todos tem uma ideia de uma mulher rústica na imaginação, esse foi o start para o desenvolvimento do meu processo de criação.

O Hélicon é composto de elementos muito fortes, ele nasceu na escravidão, ele é chão, ele é terra, gente firme, guerreiro, personagem que precisa estar sempre com a energia alta, vibrante e expansivo, o que é algo difícil de sustentar, principalmente depois que se estréia, porque a convivência com o personagem diminui, exigindo mais domínio e concentração de energia, mas, o prazer continua imenso.

Engraçado que não foi sugerido em momento algum, nem por mim nem por toda a equipe, a alteração do nome para o feminino, ficou Hélicon mesmo, e eu gosto muito. Sinto que não causa estranhamento quando o meu nome é chamado, isso é bom, vejo que a maioria do público entende que é uma mulher, até porque tem elementos claros como esmalte vermelho, maquiagem extravagante, blusa decotada acentuando os seios, (códigos básicos de feminilidade), porém, misturados a outros mais fortes e rústicos como o facão que carrega na cintura. O Hélicon é um personagem muito divertido, não só pelo o deboche explicito no texto, mas da aventura que o personagem me faz sentir. Fazer o Hélicon é uma delícia e eu agradeço por vivenciar isso.

Depois do espetáculo pronto e de estar na segunda temporada, passa as vezes lá no fundo uma sensação de que chegar aqui, até pareceu fácil, mas o processo fica presente em você e rapidinho a memória te traz recordações de certas dificuldades e de situações recorrentes na área, atores que saem, atores que entram, alguns que desistem, outros que não conseguem ficar, personagens até tendo que ser sacrificado por conta desse tipo de problema, enfim, coisas que acontecem no teatro, lugar onde só os fortes sobrevivem, e nós estamos aqui, sobrevivendo.

Sempre gostei de trabalhar textos fortes, densos e polêmicos, e estou cada vez mais nessa linha. Trabalhei autores como Nelson, Dostoiévski, Sade, Restif de La Bretonne, e depois do Calígula entrei num processo de um texto do Sartre. Atualmente estou fazendo um texto muito bom, divertido, despojado, forte e dramático, do jeitinho que eu gosto, é praticamente um monólogo, só eu tenho texto e contraceno com um personagem que pensa que é cachorro, tenho um carinho muito, mas muito especial com esse projeto, porque contraceno com o maior parceiro da minha vida, o Rui Xavier, é o primeiro trabalho que estamos só nós dois, este é o meu mais novo desafio. Apesar de todo processo ser um desafio para mim, acho que na medida que vão ficando mais difíceis, também vão ficando mais fáceis.

Hevelin Gonçalves

Conselhos a Matheus

2010-06-17T14:54:00.002-03:00

Matheus vive em Porto Velho, capital de Rondônia, tem 15 anos e está vivendo a sua primeira experiênicia teatral, dirigindo, em sua escola, uma adaptação do espetáculo "Sonho de Uma Noite de Verão". Sua mãe está preocupada, porque ele não come, nem dorme direito, e nem consegue pensar em outra coisa, demonstrando que a obsessão do teatro já se instala em sua alma, e que, se algo não for feito rápido, o menino esteja talvez penetrando nessa estrada sem volta. Ele é primo da Hévelin, e nos mandou uma mensagem pedindo conselhos:

"queria saber em que me focar, porque às vezes eu fico perdido e isso não é bom. em que devo prestar mais atenção? O cenário, estamos conversando, vai ser de papelão. as árvores vão ser árvores de verdade. dá uns conselhos nessas coisas aíiii!"

Abaixo eu publico a resposta que enviei para ele, que talvez tenha algum interesse, se não didático, de registro aqui, na Biblioteca de Babel, onde todos os registros vão ficar até o fim dos tempos:

"Olá, Mateus. Bom, em primeiro lugar aquilo em que você mais deve se concentrar é em manter os atores unidos e conscientes da sua tarefa, como um time de futebol. É importante que todos estejam fazendo a coisa com seriedade e alegria. Os atores são a coisa mais importante do teatro, sem eles o teatro simplesmente não existe. Em relação ao cenário e ao figurino, as coisas tem que ter uma harmonia, uma tem que ter a ver com a outra de alguma maneira - seja por oposição (claro-escuro, duro-macio, e por aí vai...), seja por uma unidade bem clara (fazer tudo do mesmo material, por exemplo), ou por uma combinação de elementos que pareça harmoniosa. Então, para decidir se vc vai usar papelão ou não, vc precisa pensar o papelão ao lado dos outros elementos de cena, as árvores, o figurino, os adereços. Pensando assim, ele fica bonito? Então pode ser de papelão. Mas eu aviso que vc não tem nenhuma obrigação de "construir" um cenário inteiro como o que está no texto. Uma casa, no teatro, não precisa ter paredes. Vc pode usar várias outras maneiras de representar um espaço... Pode ser por um só objeto, por exemplo, quando aquele objeto aparece significa que estamos em tal lugar... no Calígula o cenário são três grandes objetos retangulares pretos com rodinhas, cada vez que eles mudam de posição, significa que estamos em uma casa diferente. O que você precisa para achar a opção correta é soltar a sua criatividade, não no mundo da lua, mas no mundo das coisas, dos objetos. às vezes (é raro, mas acontece) você encontra a coisa que procurava pronta para levar para o palco. Em geral, uma objeto com vocação teatral é aquele que serve para uma coisa no mundo real, mas que levamos a servir para outra coisa no palco.

espero ter sido de alguma ajuda,

Rui. "

Teaser do Calígula

2010-06-08T13:59:00.003-03:00

Assista Hoje: CALÍGULA! No Espaço dos Parlapatões - Praça Franklin Roosevelt, n° 158. (telefone:3258.4449). 21 horas. Ingressos: 15 a meia / 30 a inteira.

Nesse Domingo:

2010-06-05T03:23:00.004-03:00

A inescapável e já tradicional Gambiarra sempre comemora a estréia de um espetáculo em cada uma das suas edições. Nesse domingo é a vez do Calígula. Até a meia noite (23:59, para ser mais preciso) a caipirinha é por conta da casa. Nesse domingo a festa é na Henrique Schaumann, n° 794. A entrada custa 10 reais para artistas (que apresentem DRT ou comprovante de curso de artes), e 20 reais para gente normal. Esperamos todos lá.

2010-06-02T22:42:00.005-03:00

'O que é revelado pelas leis.- Ver no código penal de um povo uma expressão de seu caráter é equivocar-se grosseiramente; as leis não revelam aquilo que um povo é, mas aquilo que lhe parece estranho, esquisito, monstruoso, exótico. A lei refere-se às exceções, à moralidade dos costumes e as penas mais duras atingem o que está de acordo com os costumes da nação vizinha. Entre os Iohabibis existem apenas dois pecados mortais: ter um deus distinto do dos Hiohabibis e... fumar (a isto chamam "maneira vergonhosa de beber"). "E que pensam do assassínio e do adultério?" indagou espantado o inglês a quem perguntavam essas coisas. "Ora", responde o velho chefe, "Deus é clemente e misericordioso!"
Os antigos romanos acreditavam que a mulher só podia cometer dois pecados mortais: entregando-se ao adultério e... bebendo vinho. O velho Catão pensava que o costume de se beijar entre parentes era para controlar as mulheres a esse respeito; quem beijava perguntava: há cheiro de vinho? Foram realmente punidas com a morte mulheres apanhadas a beber vinho e certamente não era porque as mulheres sob a influência dessa bebida perdessem, às vezes, a faculdade de dizer "não"; os romanos receavam acima de tudo o sopro orgiástico e dionisíaco que passava de vez em quando por essas mulheres de países meridianos, quando o vinho ainda era novidade na Europa; viam nisso um exotismo misterioso indicado para abalar as bases do sentimento romano; a embriaguez das mulheres traía Roma, abrigava o sangue bárbaro nas artérias dos romanos.' (F. Nietzsche, in 'A Gaia Ciência', trad. Pugliesi et al, ed. Hemus)

Cena 1° do III Ato

2010-05-28T15:00:00.004-03:00

Uma das passagens mais bonitas do texto de Camus:

Hévelin Gonçalves - foto de Bob de Souza

"Deusa das dores e da dança,

Nascida das ondas, toda viscosa e amarga de sal e espuma

Tu que és como um riso e um lamento

Um rancor e um impulso

Ensina-nos a indiferença que faz renascer os amores

E instrui-nos na verdade desse mundo, cuja verdade é não a ter,

E concede-nos a força de viver à altura desta verdade sem par.

Cumula-nos de teus dons,

Derrama sobre o nosso rosto

a tua crueldade imparcial,

Teu ódio perfeitamente objetivo,

Abre sobre nossos olhos

as tuas mãos cheias de flores e de crimes.

Acolhe teus filhos transviados.

Recebe-os no solitário asilo desnudado

do teu amor indiferente e doloroso.

Dá-nos tuas paixões sem objeto,

As tuas dores privadas de razão,

e tuas alegrias sem futuro.

Tu, tão despojada e ardente

Inumana, mas tão terrestre

Embriaga-nos com o vinho da tua equivalência

E sacia-nos para sempre do teu coração

Sombrio e salgado"

Albert Camus - Calígula.

Assista o nosso espetáculo no Espaço dos Parlapatões (Pça. Franklin Roosevelt, n°158 - Centro), às terças feiras, 21h.

Teatro: Essa Profissão Maravilhosa

2010-05-27T14:58:00.004-03:00

Em geral nós nos juntamos para reclamar; sempre que alguns de nós cruza o Atlântico (quando não simplesmente a linha do Equador), volta falando sobre as maravilhas das políticas culturais daqueles países onde não se pendura roupa à vista dos vizinhos e onde não se fala alto no metrô. Conheço artistas que passaram uma temporada na Europa e que, de volta ao Brasil, passaram a ser exilados em seu próprio país, para sempre saudosos do frio e da polidez. Realmente, por aqui é dura a vida de um artista, tão dura que corremos o risco de às vezes esquecermos por que fazemos teatro; fica como se não fosse uma opção (às vezes penso que não é mesmo; paixão não é opção, é paixão, mas isso é outra conversa), como se algum caminho sem volta tomado quando decidimos o que fazer da vida nos tivesse escravizado a uma existência de ensaios não remunerados e noites em claro a escrever projetos para os editais stalinistas que imperam no Brasil (onde temos que dizer qual é o nosso objetivo, qual é a nossa justificativa, quando tudo isso é na verdade pura subjetividade e intuição).

Em um jantarzinho de dramaturgos outro dia, no meio das sempre presentes reclamações, alguém lembrou aquilo que nós deveríamos nos lembrar todo dia, que nós devíamos escrever nas nossas testas e nos nossos espelhos: "mas esse é um preço pequeno para se fazer o que gosta". É isso aí. E sobre isso eu tenho uma historinha singela sobre uma descoberta boba, mas que é daquelas que justifica, para mim, o sangue-suor-e-lágrimas do fazer teatral. Falo do velhíssimo exercício da rolha.

Quem faz ou já fez teatro conhece o expediente, trata-se de falar com uma rolha presa entre os dentes para se obrigar a diccionar melhor o texto, e, depois de tirada a rolha, sentir que falar o texto é coisa facílima. Nos últimos dois ensaios do Núcleo 1408, retomando a nossa encenação do Calígula, de Albert Camus (que volta aos palcos nessa terça-feira, dia 1°, no espaço dos Parlapatões) nós lançamos mão desse exercício, porque eu achei que seria bom para que os atores chegassem em uma zona de conforto vocal que lhes permitisse adequar as suas vozes a um espaço menor do que aquele em que fizemos a nossa última temporada. O efeito foi muito além do esperado; nós não só batemos o texto com a rolha entre os dentes, mas os atores fizeram as cenas inteiras. O resultado, na passagem seguinte sem a rolha, foi um fôlego novo e inesperado nos gestos e nas falas. O esforço de fazer perceber a intenção das falas com a limitação da rolha fez com que, sem as rolhas, elas viessem mais delicadas e claras, o ritmo da peça ficou mais pulsante (segundo a Hévelin, porque com a rolha na boca o corpo instintivamente "fala" mais claro), e, provavelmente porque o ridículo a que a rolha submete toda a tragédia do Calígula (e, acreditem, fica bastante ridículo), pareceu surgir também um novo domínio da cena, um desejo de dar a sua real dimensão e uma intimidade nova (ou um desejo de afirmar a velha intimidade) - provando mais uma vez que a dessacralização é tão amiga do verdadeiro teatro quanto o seu extremo oposto, a ritualização. Tudo isso por causa de uma rolha. Sem dúvida o teatro é uma profissão maravilhosa.

Jantar indigesto

2010-05-23T16:11:00.003-03:00

Estação Julio Prestes, Sala São Paulo, sábado, 15 de maio de 2010, 6º edição da Virada Cultural Paulista. Do lado de fora o público esperava o show da cantora Céu, depois de ter ouvido Buena Vista Social Club e Zélia Duncan. Do lado de dentro jornalistas esperavam o prefeito Gilberto Kassab para um jantar, (na verdade nem o Kassab e nem os jornalistas estavam ali para jantar, a ceia foi apenas uma pretexto para que rolasse uma entrevista coletiva).

Mas Kassab não estava sozinho, com ele veio também José Serra, pré-candidato a presidência da república pelo PSDB, ex-governador do estado de São Paulo, ex-prefeito da cidade de São Paulo, ex-ministro da saúde, ex-ministro do Planejamento e Orçamento, cargos que ele nunca ocupou até o fim, ou seja, não chegou a ficar os 4 anos.

A presença de Serra deixou Kassab em segundo plano. O candidato conversou com a imprensa e deixou claro seu interesse em levar a virada cultural para o Brasil inteiro, como ele fez no estado. Falou também da importância de investir em cultura e nas diversas formas de arte para que a população amplie seu repertório. Mas ele mesmo não esta muito a fim de conhecer coisas novas, pelo menos foi o que pareceu.

No final da coletiva eu perguntei quais eventos ele iria assistir, ai ele disse que ia dormir porque acordaria cedo. Insisti:

- O senhor não vai nem a Praça Roosevelt?

E ele:

- Oi? Não entendi?

Eu:

- O senhor não vai assistir nada na Praça Roosevelt?

Ele:

- A, eu cheguei até a ver a programação, mas não tem nada do Satyros. Vou pra casa.

Ele podia ter dormido sem falar essa e eu sem ouvir essa. Menosprezou as atrações do evento que ele criou. Nada contra o Satyros, pelo contrário gosto muito e sei que eles teriam boas recomendações pra dar ao nosso ex-um monte de coisa.

Curiosidade: No início dos anos 60 José Serra teve uma experiência como ator, fez o papel principal da peça Vento forte para papagaio subir, de José Celso Martinez, no grupo teatral da faculdade.

DIRETO DO TÚNEL DO TEMPO

2010-05-17T18:14:00.002-03:00

Resista à tentação de olhar no final do texto e tente adivinhar em que ano ele foi escrito:

"[...] Empresários, diretores, autores, atores reúnem-se, debatem a crise, fazem levantamentos, analisam a situação, encontram-se assiduamente com o Ministro [...] para apresentar reclamações, propostas, reivindicações e pedidos.

A crise de que se fala é quase exclusivamente de público: uma encenação normal raramente consegue atrair, nos dias comuns, mais que cinquenta ou setenta espectadores, se é que consegue tanto. As iniciativas publicitárias, frequentemente projetadas pela classe teatral, com o propósito de estimular o interesse pelo teatro em geral, ou permanecem projetos ou não tem êxito, por falta de verbas. Qualquer sabonete é lançado com recursos infinitamente superiores. É supérfluo falar das deficiências empresariais, de má administração, do espírito aventureiro (e por vezes heróico) de companhias que surgem e desaparecem. Até agora não se tentou recorrer, como em outros países, à organização de associações específicas para que estes, mediante mensalidades módicas, possam assistir a alguns espetáculos por ano."

ANATOL ROSENFELD - 1973

Nosso Blog Não é Mais o Mesmo

2010-05-15T16:54:00.004-03:00

Quem entra aqui de vez em quando sabe que esse blog andou parado. Natural, a Companhia andou passando por mudanças, investimentos, meditações, idas, voltas, arremetidas. Sem um site, nosso pobre blog procurava se disfarçar de um, cheio de botõezinhos para outros blogs que funcionavam como páginas de um site. Mas agora (podem soar, trombetas) o Núcleo 1408 tem seu próprio site! (você pode acessá-lo clicando aqui) e esse blog pode agora se orgulhar de ser um blog, com a informalidade e o dinamismo que os blogs tem que ter.

Aqui, com a colaboração de todos os membros da companhia, vamos discutir e compartilhar os temas dos nossos espetáculos, e do Teatro, da Arte e da Cultura, indicar e comentar espetáculos teatrais, e tudo mais o que possa interessar a quem gosta, a quem quer, a quem precisa desse espaço mágico e monstruoso que existe, iluminado, entre a escuridão da platéia adiante e a dos bastidores atrás.

Evoé!

2010-05-15T16:50:00.001-03:00

Rumo à 2010

2009-12-23T15:30:00.003-02:00

E lá vamos nós, rumo a 2010! 2009 foi um ano de trabalho duro e algumas recompensas, e, após longa e atribulada gestação, deixou o Calígula para ser retomado em 2010 (já temos apresentações marcadas em Bauru, no primeiro final de semana de março). Em 2010 também estrearemos as terceira temporada d'Os Assassinos de Inês de Castro, e, em março, começamos a ensaiar os Sequestrados de Altona, de Jean-Paul Sartre. Desejamos a todos um feliz ano novo! Evoé!

2009-11-30T15:26:00.002-02:00

E eis que ontem encerramos mais uma etapa. Fica a afeto e a dedicação de todos os que colaboraram para que o Calígula se realizasse, a pele quente ainda do calor do público e dos refletores (porque os ventiladores eram tão barulhentos!), e os planos para o futuro. Também elogiamos a campanha Vá Ao Teatro, que funcionou bastante. Agradecemos a todos os que assistiram, e a quem não assistiu; atentos, no ano que vem Calígula voltará a aterrorizar os palcos de São Paulo.

ÚLTIMAS APRESENTAÇÕES!

2009-11-27T22:10:00.003-02:00

Calígula chega às suas últimas apresentações. Quem não conseguiu comprar o ingresso a tempo pelo Vá Ao Teatro, pode ainda conferir a promoção do Catraca Livre, ou pagar os valores de 15 reais para meia entrada, ou 30 para a entrada inteira. O espetáculo acontece no sábado às 21h e no domingo às 20h, no Teatro Coletivo (Rua da Consolação, 1623).

CALÍGULA NO CATRACA LIVRE

2009-11-13T14:26:00.002-02:00

O Núcleo 1408 faz parceria com o site Catraca Livre para que você pague apenas 7,50 no ingresso do espetáculo Calígula. Saiba como clicando aqui.

Enquanto isso no Rio de Janeiro...

2009-11-08T14:14:00.002-02:00

Enquanto isso no Rio de Janeiro estréia um amigo muito querido, Gustavo Vaz, também ator do Núcleo 1408 (o Pedro, na 2° montagem d'Os Assassinos de Inês de Castro), a montagem de Na Solidão dos Campos de Algodão, de Bernard Marie Koltès. Vimos o projeto, senão desde a semente, desde de as primeiras folhas, e recomendamos com muita segurança:

NA SOLIDÃO DOS CAMPOS DE ALGODÃO

de Bernard Marie Koltès

com: Gustavo Vaz e Armando Babaioff

direção: Caco Ciocler.

ESTRÉIA DIA 13 DE NOVEMBRO

Centro Cultural Correios, Praça dos Correios,

Rua Visconde de Itaboraí, n° 20 - Centro (Rio de Janeiro)

FRINGE 2010 - Festival de Curitiba

2009-11-06T19:31:00.002-02:00

Estão abertas até o dia 30 de novembro as inscrições para o Fringe 2010, a mostra paralela do Festival de Curitiba. Saiba mais clicando aqui.

Mais Fotos

2009-11-06T13:21:00.002-02:00

Mais Fotos do Calígula

2009-11-05T19:00:00.004-02:00

14° Festival Cultura Inglesa

2009-11-04T21:16:00.002-02:00

Está bastante em cima da hora, mas para quem ainda não sabia e está disposto a atravessar madrugadas escrevendo projetos, lá vai: estão abertas até o dia 10 as inscrições para o referido festival. A premiação de teatro adulto é no valor de 38.000,00, livres de impostos. Acesse o site da Cultura Inglesa clicando aqui.

2009-10-31T12:15:00.001-02:00

O site da APAA já está atualizado. É só clicar no cartaz aí em cima. As informações abaixo continuam valendo.

Descontos em Ingressos

2009-10-30T11:27:00.003-02:00

A APAA, em parceria com a Secretaria de Estado da Cultura, está disponibilizando ingressos de vários espetáculos a 5 reais o ingresso, entre eles o nosso Calígula. O site da organização ainda está em processo de atualização e não listou todos os espetáculos cadastrados, mas os ingressos já se encontram disponíveis nos seguintes pontos de venda:

Através do Ingresso Rápido:

- Espaço dos Parlapatões: Pça. Franklin Roosevelt, 158. Horário de Atendimento: de Terça à Sábado, das 16:00 às 22:00.

- Fnac Paulista: Av. Paulista, 901. Horário de Atendimento: todos os dias, das 10:00 às 22:00 horas.

- Fnac Pinheiros: Pça. dos Omaguás, 34. Horário de Atendimento: todos os dias, das 10:00 às 22:00.

- Fnac Morumbi: Av. Roque Petrôni Jr, 1089. Shopping Morumbi - Morumbi. Horário de Atendimento: Segunda à Sábado, das 10:00 às 21:00. Domingos e Feriados: 12:00 às 20:00.

Formas de Pagamento: Dinheiro, Visa, Visa Electron, Mastercard, Redeshop, Amex.

Também há pontos de venda nos Poupa-Tempos Itaquera, Santo Amaro e São Bernardo do Campo.

Veja as Fotos de Calígula

2009-10-27T23:21:00.003-02:00

Estréia com casa cheia, e até agora boas críticas do público. Estamos firmando parcerias para descontos de ingressos. Em breve postamos novidades. Quem já foi e quem não foi, pode conferir as fotos no blog Fotografia de Espetáculo, do fotógrado Roberto Sousa. As fotos estão lindas. Veja-as clicando aqui.

Estreamos!

2009-10-18T16:20:00.001-02:00

Estreamos; os deuses reagiam às provocações de Calígula com seus raios e trovões, a platéia cheia não reprimia seus comentários, os atores fortes, nervosos e precisos, e tudo foi como devia ser. Uma bonita noite de estréia.

Hoje tem mais, às 20:00 horas (atentos ao horário de verão!), no Teatro Coletivo (R. da Consolação, n° 1623), ingressos: 15 a meia. 30 a inteira. Reservas: producao.caligula@gmail.com ou no telefone 3255.5922.

Estréia Hoje!

2009-10-17T11:42:00.001-03:00

Teatro Coletivo, (antigo Teatro Fábrica), R. da Consolação, 1623 - bem em frente ao portão do cemitério - Sáb. às 21 horas, Dom. 20 horas - Ingressos: 15 a meia / 30 a inteira - recomendado para maiores de 18 anos. Curta Temporada: 17 de outubro a 29 de novembro.

Adereços 2

2009-10-15T21:17:00.000-03:00

A dois dias de estrear, exaustos sujos e felizes, terminamos hoje os adereços de Calígula:

MÁSCARA DO GUARDA

OS GLÁDIOS

Facão cortado no serralheiro, durepox, alumínio de latinha e fita de couro.

A MULHER DO METELO

Este adereço tem uma história interessante: a mulher do senador Metelo, que no texto de Camus é uma personagem,viva, na nossa montagem era, de fato, interpretada por uma atriz. Quando a atriz abandonou o processo, tivemos de encontrar uma solução para a sua ausência. A nossa solução foi, em vez de cortar a personagem, matá-la, e levar o seu cadáver para o palco.

AS ARMAS DO GUARDA

Essas armas tem custo praticamente zero. Feitas com retalhos de ferro (ou seja, lixo de serralheria) e papelão, a única coisa nelas comprada foi a fita isolante.

Para vê-los usados em cena, assista CALÍGVLA, no Teatro Coletivo (R. da Consolação, 1623), Sáb. 21h. Dom. 20h - ingressos: 30 a inteira, 15 a meia.

Figurinos

2009-10-12T10:34:00.000-03:00

A menos de uma semana da estréia. Hévelin Gonçalves arremata o figurino de Kerêa, o líder da conspiração.

Adereços

2009-10-07T23:38:00.000-03:00

A oficina de adereços do Núcleo 1408 vai a todo vapor para a estréia do espetáculo Calígula, no dia 17 de outubro. Estamos preparando, para os interessados, um vídeo tutorial sobre a confecção de máscaras. Enquanto o vídeo não sai, aí vão algumas imagens:

antes

depois

frente

verso

Em breve incluiremos a finalização do trabalho.

O Dia de Hoje

2009-10-04T19:09:00.000-03:00

Fizemos hoje as gravações de duas das três entradas audio-visuais do Calígula; a Lua impossível que Calígula deseja, interpretada pela bailarina Juliana Santos, e um comentário de fora da dramaturgia, extraído do Mito de Sísifo, também de Camus, interpretado pela mui jovem Alice Arbex. Seguem umas fotos.

MITO DE SÍSIFO:

A LUA:

Fotos de Hévelin Gonçalves

Algumas Coisas

2009-09-30T11:58:00.000-03:00

Amigos, leitores e concidadãos; com o Calígula para estrear, não anda fácil alimentar o blog. De todo modo, para que esta entrada não fique só nas desculpas, vão duas notícias fresquinhas:

FUNARTE TEM CINCO NOVOS EDITAIS DE OCUPAÇÃO; para as salas do Complexo Funarte, em São Paulo (na Nothman) e para o Teatro de Arena Eugênio Kusnet. Para saber mais sobre os prazos e acessar os editais e fichas de inscrição, clique aqui.

DRAMATURGIA CONTEMPORÂNEA PÕE TEXTO(S) DE RUI XAVIER NO AR: O site Dramaturgia Contemporânea (cuja criação foi divulgada e festejada nessa blog), disponibiliza um texto (em breve mais) de Rui Xavier, diretor deste Núcleo 1408, e dramaturgo das peças anteriores ao Calígula. Para acessar a página clique aqui.

ESTRÉIA! 17 DE OUTUBRO!

2009-09-22T17:39:00.001-03:00

NÚCLEO 1408

- Companhia de Teatro e Invenção -

apresenta:

CALÍGULA

de Albert Camus

Curta Temporada: de 17 de outubro a 29 de setembro.

Sábados às 21h / Domingos às 20h. Local: Teatro Coletivo (antigo Teatro Fábrica) - Rua da Consolação, 1623. Telefone: 3255.5922. Ingresso: 30 reais a inteira. 15 a meia. Estacionamento: Consolação, 1681 (8 reais). Tema e diálogo adulto, não recomendado para menores de 18 anos.

Calígula!!!!

2009-09-04T15:23:00.000-03:00

Após quase dois anos de projeções, reuniões, exclamações, reiterações, exclusões, admissões, leituras, ensaios, estudos, vinhos, moquecas, tacacás, permutas, perspectivas, paranóias, medos, sangue-suor-e-cerveja, cronogramas, tesão e teatro; finalmente:

CALÍGULA

de Albert Camus

estréia dia 17 de outubro

(aguardem novas novas.)

Núcleo 1408 Recomenda: 2° Pedro 2°

2009-08-21T13:15:00.000-03:00

Núcleo 1408 Recomenda: Parasita

2009-08-21T13:05:00.001-03:00

Em Cartaz até 11 de Setembro,

Quintas e Sextas, às 21h

Sesc Consolação (Espaço Beta - Terceiro Andar)

Rua Dr. Vila Nova, 245, Centro

Muitas Coisas

2009-08-19T11:37:00.000-03:00

Em primeiro lugar, perdão aos leitores pela longa ausência. Nós somos artistas de teatro, produtores, blogueiros, e também estamos sujeitos à gripes e outras mazelas.

Muitos editais abertos, alguns deles prorrogados:

Myriam Muniz - edital para criação de espetáculos teatrais - inscrições até dia 3 de setembro.

Klaus Vianna - edital para a criação de espetáculos de dança - inscrições até dia 3 de setembro.

Silvio Romero - concurso de monografias sobre folclore e cultura popular - inscrições até dia 31 de agosto.

Bolsa Funarte de Criação Literária - o nome a descreve - inscrições até dia 24 de agosto.

Para outros Editais, entre no site do Ministério da Cultura.

Pina Bausch

2009-07-01T03:01:00.000-03:00

Pina Bausch morreu, esta quarta-feira, no hospital, em Wuppertal, na Alemanha. A coreógrafa alemã foi vítima de um cancro fulminante, que lhe foi diagnosticado na sexta-feira passada. Completaria 69 anos no próximo dia 27.

Revolucionou a dança ao introduzir elementos teatrais e performáticos nos seus espetáculos, e pelo processo de criação inteiramente colaborativo com que se elaborava os espetáculos no Wuppertal Tanztheater, que dirigiu de 1973 até a morte.

Mais que resumos biográficos, vale ver as amostras do seu trabalho no Youtube.

Também não cabe lamentar - nem todo artista, afinal, morre com um passado respeitável como o dela.

A Dramaturgia está Viva!

2009-06-23T00:01:00.001-03:00

Um novo site de dramaturgia está no ar! Criado pelas pesquisadoras de dramaturgia Paula Chagas (dramaturga e jornalista) e Tereza Dantas (produtora cultural e também jornalista), o site traz textos teatrais de autores contemporâneas para, como diz o texto de apresentação do site "aproximar os artistas de teatro dos novos autores e divulgar essa novíssima safra de textos". A dramaturgia dos vivos agradece.

Para entrar no novo site é só clicar aqui.

Teatros Distritais recebem projetos para temporada no segundo semestre

2009-06-15T01:02:00.000-03:00

As temporadas devem ter, no máximo, dois meses; para o público infantil, os horários disponíveis são aos sábados e domingos, às 16h; para público adulto, os horários são sexta-feira e sábado, às 21h; a única exceção é para o Teatro Martins Penna: sextas e sábados, às 20h e domingo, às 19h

Espetáculos de dança, teatro, circo e cultura popular destinado ao público adulto e infantil podem ser inscritos para a temporada do segundo semestre deste ano nos teatros Arthur Azevedo, João Caetano, Martins Penna, Paulo Eiró, para ficar em cartaz no período entre 7 de agosto e 29 de novembro; e no Alfredo Mesquita, para o período entre 4 de setembro e 29 de novembro.

Os grupos interessados devem entregar as propostas no Departamento de Expansão Cultural, na Secretaria Municipal de Cultura, entre 28 de maio e 19 de junho. O local fica na Av. São João 473 – térreo – recepção, de segunda a sexta-feira, entre 14h e 18h. Não serão aceitas propostas enviadas por correio ou e-mail.

Outras informações, acesse o comunicado aqui.

Do site da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo

2009-06-07T17:49:00.000-03:00

Fundamental ler esse texto da atriz Daniela Carmona sobre os mirabolantes projetos do empresariado e do governo municipal para a reconstrução (e mega ampliação) do Teatro Cultura Artística - clique aqui.

Zygmunt Bauman

2009-06-06T15:18:00.000-03:00

"(...) Com certeza, um paradoxo. Ou um círculo vicioso... A cultura não pode viver em paz com o gerenciamento, particularmente com um gerenciamento importuno e insidioso, e mais particularmente com um gerenciamento preocupado em distorcer o impulso da cultura no sentido da exploração e experimentação de modo à ajustá-la à estrutura da racionalidade traçada pelos gerentes. O complô dos gerentes contra a liberdade endêmica da cultura é um eterno casus belli. Por outro lado, os criadores da cultura precisam de gerentes de quiserem (como é o caso da maioria deles, inclinada a "melhorar o mundo") que os vejam, ouçam, escutem, além da chance de ver sua tarefa ou projeto concluídos. Do contrário, se arriscam à marginalidade, à impotência e ao esquecimento.
Os criadores de cultura não tem escolha: são obrigados a conviver com esse paradoxo. Não importa o barulho com que protestem contra as pretensões e a interferência dos gerentes, precisam procurar um modus con-vivendi com a gerência para não afundar na irrelevância. Podem escolher entre gerentes com diferentes propósitos e que tratem a liberdade da criação cultural segundo diferentes projetos - mas decerto não entre aceitar e rejeitar o gerenciamento em si. Em todos os casos, não realisticamente."

Bauman, Zygmunt - Vida Líquida, p. 74 - 75.

2009-06-04T00:51:00.000-03:00

por "vossa excelência" entenda-se "todos".

TAM Linhas Aéreas Recebe Projetos

2009-05-05T21:38:00.000-03:00

Estão abertas, até 30 de junho, as incrições para projetos na TAM Linhas Aéreas para o ano de 2009, e até 30 de novembro para o ano de 2010. São projetos para patrocínio direto, uma vez que a empresa não está trabalhando com quaisquer leis de incentivo fiscal. Atentos: a Tam não patrocina projetos com "conteúdo inapropriado", como sexo, violência, essas coisas. As numerosas e brilhantes peças da dramaturgia ocidental que não tem nada disso podem ser inscritas sem susto.

Para se inscrever entre no site da TAM, faça o download da ficha de inscrição e mande para o e-mail ali disponível.

Desistência e Resistência

2009-04-21T22:57:00.000-03:00

Por mais que nós batalhemos para que o teatro seja visto como uma profissão, o próprio fato de essa batalha ser necessária já faz do teatro uma causa. A profissionalização precária faz com que o artista de teatro brasileiro tenha que se fazer capaz de suportar um desconforto financeiro que é, na maioria das vezes, incompatível com sua origem social; uma completa precariedade de condições de trabalho, ensaiando em espaços inadequados e às vezes até mesmo insalubres, apresentando-se para platéias ínfimas entre a poeira das cortinas e o cheiro de fios elétricos queimados, presa de qualquer espertalhão que tenha aprendido a fazer dinheiro com a pobreza, e que o explorará deslavadamente apelando para a sua consciência artística e social.

Isso que estou dizendo, só quem não é de teatro não sabe, e as linhas de fuga disso são, para quem quer que tenha uma consciência artística mais desenvolvida, insatisfatórias e até mesmo humilhantes; o trabalho de vendedor televisivo em campanhas publicitárias, ou as peças comerciais (toda peça de teatro "profissional" é um empreendimento comercial - chamamos de comerciais aquelas peças que, destinadas para um público muito específico, são deliberadamente simplificadas, deliberadamente pobres, deliberadamente ruins). Mas é evidente que, se estamos aqui, fazendo o teatro que queremos, é porque acreditamos que seja possível romper esse ciclo, discordar dessa lógica, de fazer de um bom teatro (que é o teatro que nós perseguimos, o teatro que nós tentamos fazer) um empreendimento comercial de sucesso.

Todo esse discurso porque fiquei sabendo recentemente que uma amiga nossa, atriz até bastante respeitada, já indicada a um prêmio importante e tudo mais, desistiu da profissão. Sempre que algum artista de talento joga o pano sinto uma mistura de tristeza e de raiva. Felizmente a raiva, que é um sentimento motor, ao contrário da tristeza, tem predominado. Sinto como se a causa estivesse sendo traída, como se nossa igreja tivesse perdido algum sacerdote.

Algo que deveria ser entendido por qualquer artista de teatro, algo que deveria ser escrito em letras garrafais na parede das escolas de teatro todas: Nós é que fazemos o teatro, o teatro brasileiro é o teatro que nós quisermos que ele seja. Sonhe com o teatro que você deseja, trabalhe na direção dele, ele acontecerá. As horas de ensaio, de sangue, o tédio de escrever projetos, tudo isso será recompensado. O artista que se colocar em relação à sua arte de maneira passiva será presa de espertalhões que, no fim das contas, o convencerão de que fazer teatro não vale à pena. O artista que só encontra a sua luz orbitando em volta dos Grandes Velhos Sagrados do teatro, esse será sempre descartável. O teatro (não somente o teatro, mas o Trabalho, todos os tipos) é uma marca que imprimimos no mundo, e quem não quiser (ou não souber) imprimir a sua marca, será sempre o explorado em qualquer relação que estabeleça, e talvez mereça isso.

Me lembro que, no nosso primeiro grupo de teatro, depois de fazermos alguma bobagem, a nossa diretora Luciana Barone nos disse uma frase que talvez possa soar piegas, mas que é uma verdade dura e profunda: "O teatro é como Mar; aqueles que não lhe pertencem ele devolve para a praia".

(Rui Xavier)

Mais outro Edital

2009-04-18T11:51:00.000-03:00

O último foi para o pessoal do circo, esse é para o pessoal da Usp; estão abertas até o dia 30 de abril as incrições para a Ocupação da Sala Experimental do Tusp "para fins de ensaios, grupos de estudo e demais atividades vinculadas a grupos de Teatro", mas apenas para grupos de teatro universitário ligados a Usp, a recentes ex-alunos do CAC ou da EAD, ou grupos ligados à pesquisa de pós-graduandos em Artes Cênicas. Os períodos disponíveis são:

manhãs: terças a sextas, das 9:00 às 13:00
tardes: terça a sextas, das 14:00 às 18:00
noites: terças, quartas e quintas, das 19:00 às 23:00

O interessados devem mandar carta de interesse ao e-mail tuspmkt@usp.br
O resultado será divulgado no dia 4 de maio.
A ocupação acontecerá do dia 12 de maio ao dia 31 de julho de 2009.

Não conseguimos encontrar o edital no site do Tusp, mas todas as informações dele estão contidas acima. Quem quiser fuçar lá assim mesmo, pode clicar AQUI.

Mais Um Edital

2009-04-17T13:31:00.000-03:00

Mais um edital da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo; desta vez para o pessoal do circo: Montagem e/ou Manutenção de Espetáculo Circense.

Leia aqui o edital completo.

Curtas

2009-04-15T17:49:00.000-03:00

(perdoem-nos os leitores a demora, mas é muito edital para escrever)

1 - Já foram chamados os selecionados do Centro de Aperfeiçoamento Teatral. Os que foram entrevistados e ainda não foram chamados podem torcer para estar na lista de suplência. O projeto começará bastante atrasado, porque o Estado ainda não liberou o dinheiro. Algo entre a Secretaria da Cultura e a Federação, coisas assim.

2 - Mais um Edital da Secretaria de Estado da Cultura, para Circulação e Difusão de Espetáculos Teatrais. Duas faixas de valores, 40.000 e 50.000. Leia o Edital Completo Aqu i.

3 - Para os Pós-Dramáticos: Por quê o gabinete do dramaturgo é uma torre de marfim e a sala de ensaio dos grupos não é?

Pensamento do Dia (repeteco)

2009-04-01T22:38:00.000-03:00

Essa nós já publicamos, mas é boa o suficiente para uma segunda vez:

"A arte do mimo é como o bornal de um mendigo, que tem que conter tudo, importante ou insignificante. Se encontrarmos algo que não pode ser usado imediatamente, a coisa a fazer é conservá-lo e guardá-lo para ocasião futura. Um verdadeiro ator deveria aprender o ofício do batedor de carteiras"

Sakata Tojuro (1647 - 1709)

Arquivos: "Criticando a Crítica"

2009-03-30T08:55:00.000-03:00

Segue uma do Groucho Marx. Decididamente trata de uma realidade teatral muito diferente da nossa, mas não deixa de ser estranho e interessante, e de servir para uma reflexão sobre o quão estéreis e preconceituosas podem se tornar as nossas discussões sobre qualidade:

"Não vou defender os críticos. A verdade é que ignoro para que servem. Mas, seja para que for, tem o direito de cumprir sua missão no teatro de qualquer empresário, por mais desastrosas que sejam as consequências.
Durante anos venho meditando sobre os críticos. Uma peça foi escrita ostensivamente para certo público, mas os os críticos a repudiam, esse público jamais terá a oportunidade de vê-la. Quem foi que decidiu que a função do crítico é educar o público? Se a plateia na estreia sai satisfeita da peça, por que não se pode permitir que o resto dos espectadores possíveis a veja?
No The Summing Up, perguntaram a Somerset Maughan por que havia deixado de escrever para o teatro; Disse que era muito difícil agradar simultaneamente à criada que se sentava no terceiro andar e ao crítico do Times de Londres. "Creio que posso escrever para os dois - declarou - mas não posso agradar a ambos. Seus gostos são bastante diferentes."
Na cidade de Nova York costumava haver entre noventa e cem teatros. Agora só existem uns vinte. (...) Creio que a ausência de sonoras gargalhadas é parcialmente responsável pelo atual estado do teatro. A maior parte da sua alegria foi eliminada, e os críticos foram responsáveis.
Um renomado crítico (não há necessidade de mencionar seu nome) escreveu recentemente sobre uma peça chamada Ganhei Um Milhão, protagonizada por Sam Levine. Eis o que escreveu: "Isto não é tanto uma crítica, mas uma confissão. Passei boa parte da noite passada rindo de uma peça muito ruim". Aí está! Esse crítico passou a noite rindo, mas finalmente decidiu que a peça era "muito ruim". (...)
Observe que eles não atacam a indústria automobilística. Sabe por quê? Porque a companhia prejudicada lhes retiraria toda a publicidade. Nenhum jornal publica em letras destacadas: "Não compre essas repugnantes camisas que os Armazéns Delayney vendem a 1,78 dólares". Ninguém te aconselha a não ler a última edição do Saturday Evening Post porque "não está à altura do número da semana passada".

Se perguntamos por que não criticam aos novos automóveis ou às novas torradeiras elétricas que a General Eletrics está fabricando, sempre nos dão a mesma resposta: "Bom, esses são produtos industriais e nós não criticamos mercadorias ou negócios. Somente fazemos críticas artísticas". Bem, o teatro não é uma arte. É um negócio. Se não pensam assim, é só perguntar a algum produtor que acaba de perder trezentos mil dólares num espetáculo que tenha agradado ao público, mas não aos críticos.
Creio que se os críticos de Nova York empacotassem suas máquinas de escrever, se mudassem para a Mongólia Exterior e lá permanecessem durante uns dez anos, o teatro voltaria a florescer como no começo do século, apesar de concorrência da televisão, dos filmes, do boliche e do sexo.
(Depois desse inflamado discurso, eu não me atreveria a me apresentar em Nova York nem com a melhor peça jamais escrita!)

Groucho Marx - (1890 - 1977)

O Núcleo 1408 não se responsabiliza pelas opiniões de gente morta reproduzidas no seu blog.

Oficinas e Seminários

2009-03-29T18:57:00.000-03:00

A Funarte, além de fugir dos atores e deixá-los na porta, também promove atividades como as Oficinas e Seminários do Circuito Funarte de Capacitação em Artes Cênicas: os temas abordados serão Dança, Dramaturgia e Maquiagem para Atores (?!?!). Incrições abertas.

Saiba mais clicando aqui.

Notícias do Ato na Funarte

2009-03-27T17:19:00.000-03:00

Tínhamos recebido dois e-mails, o primeiro, reproduzido aqui anteontem, nos convocava ao Ato Público que ocupou no mesmo dia a sede da Funarte. O segundo trazia uma segunda convocação aos que não foram, avisando que "a polícia está na porta pressionando, não permite a entrada de comida e quer fichar os que tentam sair". Notícias de quem estava dentro da manifestação descrevem a postura covardona da Instituição e do seu presidente, que liberaram os funcionários e fecharam a Funarte, deixando os manifestantes na rua, no dia 26, o que levou a ocupação do espaço no dia seguinte pelo movimento, momento em que a polícia cercou o espaço, como descrito acima.

Nós do Núcleo 1408 publicamos aqui a convocação por achar importante o debate democrático da classe artística com o governo, e para fazer saber aos leitores do blog o anda acontecendo, mas não comparecemos. Não foi por preguiça. Da última vez em que participamos de uma manifestação do Redemoinho, uma reflexão posterior sobre as causas e as exigências nos fez sair com uma incômoda sensação de ter servido de massa de manobra. Concordamos mesmo com essas reivindicações? Uma exame posterior, com calma, nos revelou uma série de discordâncias que nos impedem de fazer coro à manifestação. As exigências do Movimento 27 de Março (o que ocupou a Funarte), e que são as mesmas do Redemoinho, podem ser conferidas aqui. Essencialmente, elas circulam em torno do fim da isenção fiscal (cujas contradições foram fruto de reflexão no post do dia 24/o3/09) e de uma centralização do financiamento da cultura nas mãos do Estado, que também exerceria, através de editais, a escolha dos projetos incentivados. Para tornar o processo de escolha democrático, as comissões seriam paritárias entre membros indicados pelo governo e pela classe artística, como ocorre hoje com a Lei de Fomento paulistana.

É claro que apenas os que lucram muito com o atual formato de isenção fiscal são capazes de defendê-lo, pelos motivos que já expusemos nesse blog, mas será que vale a pena substitui-lo por editais e mais editais? O que está em questão? Um discurso sobre a função e a necessidade da arte somente? Também a sobrevivência dos artistas?

A lei de isenção fical paulista, por exemplo, abre um leque de empresas muito maior que a rouanet; ideologicamente ela traz o mesmo defeito; dar ao empresário o ônus da decisão sobre o destino de um dinheiro público, mas não limita o produtor cultural a um universo de empresas tão grandes, tão desejosas de nomes importantes para a sua "publicidade cultural". Como disse outro dia o produtor-ator-e-dramaturgo de um grupo de São Paulo, citando Walter Benjamin, o artista não pode estar ante ao meio de produção, mas dentro dele. Que queremos nós dizer com isso?

Nunca houve, pelo menos em São Paulo, tanto dinheiro para o teatro, e o bem gerado por esse dinheiro não parece proporcional. Mesmo os grupos incentivados pelos editais continuam apresentando-se em salas minúsculas, desconfortáveis, para uma meia dúzia de interessados, e em geral pagando-se mal. Fazem, em sua maioria, um trabalho bonito e relevante, mas incapaz de furar o bloqueio do público. Os grupos mais novos quase nunca conseguem aprovação nesses editais, ou são levados, pela competição com grupos mais antigos, a propor projetos de muito trabalho e orçamento franciscano. Assim, não se resolve o problema da sobrevivência, e outro problema relacionado diretamente a ele: o da qualidade. A excelência de um trabalho em teatro é, salvo raras excessões, diretamente proporcional ao investimento nos ensaios e no preparo do espetáculo. Os projetos de "teatro comercial" (seja lá o que isso significa) costumam ser muito curtos porque, sendo os salários altos, não é possível mantê-los por muito mais que dois meses. Os projetos dos grupos de pesquisa costumam ser mais longos, mas como não remuneram adequadamente os artistas esse tempo acaba sendo diluído nas preocupações com as contas, e a qualidade do trabalho luta constantemente contra o tempo necessário para ganhar dinheiro fora dele. E repita-se, todo esse dinheiro para o Teatro, em São Paulo, não foi capaz de atrair o público. Então em que direção nos levariam as exigências do Movimento 27 de Março? É certo que o Estado precisa apoiar a cultura, mas com que objetivos? É justo que ganhemos dinheiro público para continuarmos nos apresentando para os amigos?

Não estamos aqui defendendo a manutenção do atual estado de coisas, e também seria justa a acusação de que estamos colocando problemas sem sugerir soluções. Não sugerimos soluções por não as termos; mas que isso não nos impeça de desconfiar. Que fará, nesse futuro imaginado pelo Movimento, o artista que porventura não for aprovado em nenhum edital? Arrumará em emprego em um banco? Não seria o caso de, em vez de ignorar a existência do Mercado, procurar estabelecer um mercado melhor? Será que todo mercado necessariamente é ruim? Se essas produções todas de Rouanet fossem obrigadas a fazer suas temporadas gratuitas (o que seria mais que justo, uma vez que o povo brasileiro é que está pagando as produções) será que isso não teria um impacto benéfico na formação de público? Será inteligente, do ponto de vista estratégico, exigir o fim da isenção fiscal nesse momento, apesar dos seus defeitos gigantescos?

Muitas e muitas e muitas dúvidas. Apenas uma certeza; queremos fazer nosso teatro em condições dignas, queremos levar a cabo o que acreditamos ser um teatro necessário, porque a obra artística será necessária sempre que for honesta, mas também queremos ser profissionais; e queremos fazer teatro para todos. Queremos as casas cheias de todo o tipo de gente. Não sabemos muito como, mas achamos que é possível.

Conexões:
Texto de Pedro Pires (Cia. do Feijão) de dentro da Manifestação.
Cartaz do Ato Público do Movimento 27 de Março
Carta de Salvador - Documento do Movimento Redemoinho

Dê sua Opinião! Faça um comentário!

Edital ProAc - N° 1

2009-03-26T18:58:00.000-03:00

Desde de anteontem até o dia 11/05/2009 estão abertas as inscrições para este edital da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, que visa financiar a montagem e a temporada de espetáculos teatrais inéditos. O edital traz três faixas de valores, 50.000, 100.000 e 150.000, oito meses de prazo para a conclusão do projeto, e prevê contrapartida com oficinas e apresentações fora da cidade sede do proponente, a preços populares. Apenas podem se inscrever pessoas jurídicas com sede no Estado de São Paulo.

Acesse Aqui o Edital

Colocação? Dúvida? Comente!

Em Cima da Hora: Ato na Funarte

2009-03-26T12:53:00.000-03:00

Isto devia ter sido postado ontem, mais ainda dá tempo: Hoje, quinta-feira 26 de março, às 14h, todos na Funarte São Paulo (Alameda Nothmann, 1.058, Campos Elíseos) para a grande mobilização do Dia Internacional do Teatro e Dia Nacional do Circo (27 de março). É imprescindível a participação de todos se quisermos avançar na luta pelo teatro público e pela cultura no país neste momento de crise generalizada.

Mudanças na Lei Rouanet (agora falando sério)

2009-03-24T08:27:00.000-03:00

Como colocado aqui na sexta-feira, ontem (segunda feira, dia 23) foi liberado para consulta pública o texto que traz novidades para a velha Lei Rouanet, uma lei (vejam vocês) do governo Collor, que se estabeleceu como o carro chefe da produção cultural brasileira. Antes de comentar as mudanças na Lei, procuremos entender como ela funciona:

1) A Lei Rouanet funciona, principalmente, com o mecanismo de isenção fiscal. A coisa se dá desse modo; o proponente escreve o projeto nos moldes da lei, preenchendo um formulário até bastante simples, e o governo aprova (ou não) o seu projeto, dando um documento que permite ao produtor ir atrás dos recursos nas empresas. Essa é a contradição fundamental da Lei Rouanet, que faz com que tantos artistas, notadamente a classe teatral paulistana, se posicionem, não pela reforma da lei, mas por sua extinção: o Estado libera uma carta para que as empresas decidam que espetáculo vai ser beneficiado... com dinheiro do Estado! Dessa maneira, sob o argumento de passar a responsabilidade para a sociedade civil, o Estado transfere para as empresas apenas o ônus da decisão, uma vez que o financeiro permanece sendo Estatal.

2) Ainda assim, a parcela da sociedade civil para quem o governo transfere a responsabilidade fica circunscrita a um universo bem pequeno de empresas; aquelas que declaram o imposto de renda com base em lucro real. Expliquemo-nos; por razões contabilísticas que nós aqui do Núcleo 1408 não temos competência matemática para explicar, apenas grandes empresas declaram com base no lucro real; as empresas menores declaram em outro sistema, de lucro presumido. Dessa maneira, uma vez aprovado o projeto na Lei, quem desejar obter o dinheiro para realizar de fato o projeto deve penetrar no estranho mundo dessas corporações, com suas incontáveis salas de cafezinho onde a cultura é debatida no vocabulário único do universo corporativo. Dessa maneira entra em cena uma outra figura fundamental para entender o quiprocó em torno da Lei Rouanet; o Captador de Recursos.

3) O Captador de Recursos, como o nome deixa claro, capta recursos. Ele não escreve projetos, não faz peças ou escreve livros, não sabe dançar, cantar nem representar. O acesso às salas de cafezinho acima citadas lhe permite desempenhar a função de intermediário entre a empresa e o produtor cultural, e, na antiga Lei Rouanet, isso podia lhe valer de 10% à 20% do valor total dos projetos. Uma das mudanças propostas pelo Ministério da Cultura é justamente a proibição desse intermediário. Não há, no entanto, nenhuma solução prática que faça a presença desse intermediário realmente desnecessária. Vejamos: o universo das empresas que podem usar a Lei Rouanet é o das grandes empresas. Na maioria delas há um grande labirinto antecedendo os responsáveis pela aprovação do seu projeto. Dessa forma, o produtor cultural mais competente precisará do captador para que o seu projeto chegue a ser lido. Na nova Lei Rouanet a presença do intermediário simplesmente se proíbe, e resta um evidente chamado à corrupção; se não se pode contratar um captador pelo valor obsceno que se contratava antes, e continua-se sem acesso às salas de cafezinho, a tendência será pagar esse intermediário "por fora". É verdade, no entanto, que a lei diminui o papel da isenção fiscal, fortalecendo outros mecanismos.

Duas Lógicas: Produtores e Grupos.

O debate em torno da Lei Rouanet poderia ser usado como ilustração do embate entre a lógica liberal, privatizante, e a lógica de esquerda, estatizante. O movimento dos grupos teatrais Redemoinho posiciona-se claramente pelo FIM da dita lei. O argumento base é aquele exposto no item 1) dar ao mercado o ônus da decisão sobre um dinheiro público. De dentro da cozinha, sabe-se que os artistas de teatro jamais conseguem financiar seus projetos através da lei rouanet. Como a "responsabilidade social" que as empresas desejam expressar através do financiamento de projetos culturais é de natureza publicitária, a Rouanet acaba privilegiando os artistas cuja credibilidade se firma na exposição na mídia. Em uma manifestação do movimento, o corinho entoava "Lei Rouanet, cadê você? Eu tô aqui com os artistas da t.v" - e sabemos que é verdade. Um dado do Ministério revela que 50% dos projetos se concentra na mão de 3% dos agentes. Parece piada.

Enquanto os grupos teatrais reivindicam justamente um Teatro Público, e a transferência da verba através de editais, os produtores tem medo de dirigismo cultural por parte do Estado. Os que já lucram, e muito, com a Lei, falam dos terrores do Estado controlando a cultura.

O fato é que vivemos um descontrole completo, extremamente lucrativo para muito poucos. As senhoras elegantes que frequentam os espetáculos com ingressos a 150, 200 reais, não imaginam que já pagaram esses ingressos, uma vez que o dinheiro que financiou o espetáculo é público - por algum motivo, só compreensível para nós, brasileiros, a parte da Lei que determina uma contrapartida social aos projetos, inclusive com ingressos gratuitos e promocionais, funciona de forma precária, quase nula. Os produtores, portanto, recebem duas vezes.

A Nova Lei Rouanet não parece fazer muito nesse sentido também, mas procura aumentar a participação do Estado. O que tinha a proporção de 80% a 20% no jogo "Mercado e Poder Público" passará a ter o balanço de 25% a 75%, invertido, está claro, o vetor: aumentaria a capacidade de investimento direto do Estado (através de mecanismos como o Fundo Nacional de Cultura, que já existe, mas que sairia fortalecido dessa nova formulação) e terá que crescer o investimento direto, e também o risco (no momento, nulo), do setor privado. Fazer valer a contrapartida que já está prevista na lei é um problema da prática, não da teoria.

Leia artigo do Terra Magazine sobre a mudanças na Lei Rouanet.

Leia na Íntegra a Nova Proposta da Lei

Comente o assunto! Corrija eventuais asneiras! Divida sua Opinião!

Uma Observação

2009-03-22T20:11:00.000-03:00

Observação de Roland Barthes sobre o teatro brechtiano; bastante ilustradora aqui para nós, equador abaixo:

"O teatro brechtiano é, paradoxalmente, um teatro caro, pelo cuidado inaudito das encenações, pela quantidade de ensaios, pela segurança profissional dos atores, tão necessárias à sua arte. Tal teatro é impossível em uma economia privada, a menos que seja sustentado por um público imenso".

Roland Barthes - Escritos Sobre Teatro.

"Que Amores São Esses?"

2009-03-21T17:11:00.000-03:00

O Núcleo Cênico ProjetoBaZar, em parceria com o Casarão do Belvedere promove “Que amores São Esses?”, série de três encontros gratuitos que discutem as relações entre Literatura, Sexualidade e Teatro. A programação, que teve início no dia 17, se encerrará no dia 24/3 com o tema "Literatura e Teatro". Os debatedores serão Rui Xavier (diretor aqui do Núcleo 1408), Berenice Raulino, Zernesto Pessoa, Carlos Canhameiro e Paulo Maeda.

É também excelente oportunidade para conhecer o Casarão do Belvedere, Espaço Cultural D. Julieta Sohn. Abrigado em um casarão de alvenaria burguesa de 1927, dos últimos restantes no Bairro da Bela Vista (belvedere), o Casarão do Belvedere funciona como centro cultural desde 2004, quando inaugurou graças a um projeto comum com Os Fofos Encenam, contemplado pela Lei do Fomento. Hoje o espaço abriga programação teatral permanente, e recebe todo o tipo de manifestação artística.

Para assistir ao debates deve-se retirar os ingressos (gratuitos) com uma hora de antecedência.

Casarão do Belvedere: R. Pedroso, 267, Metrô São Joaquim.
Informações: (11) 3266-5272.

Mudanças na Lei Rouanet

2009-03-20T16:35:00.000-03:00

Continuam as polêmicas em torno da Lei Rouanet - foi publicado ontem o texto da nova proposta para a Lei, que deverá ser aprovado após 45 dias de consulta pública e suas subsequentes modificações. Segundo o Ministério da Cultura, a nova lei pretende tornar mais democrático o acesso às verbas culturais, excessivamente centralizado no Sudeste, e na mão de alguns agentes (3% apenas dos proponentes, sozinhos, levavam 50% do total dos projetos. Repita-se: apenas 3% ficavam com 50%), diminuindo o peso da isenção de impostos e aumentando o participação do Estado no processo de incentivo. Proíbe-se, além disso, a existência dos intermediários (os captadores de recursos) que costumavam abocanhar até 20% dos orçamentos. Enquanto as novas regras não saem de vez, grupos de artistas e produtores acusam Ministério da Cultura de travamento dos projetos de Rouanet.

Leia aqui o Texto Integral da Nova Proposta da Lei

Oficinas na Funarte

2009-03-19T12:45:00.000-03:00

A partir desta quarta-feira, 18 de março, estão abertas as inscrições para

duas oficinas de dança e uma de maquilagem para atores (com uma semana de duração cada),

que integram os Circuitos Funarte de Capacitação em Artes Cênicas, assim como para duas oficinas Seminário de Dramaturgia do Arena. Como parte dos Circuitos Funarte, as oficinas de dança, Diálogo Mestiço e Conhecendo a Dança,serão administradas, respectivamente, pelas profissionais Gilsamara Moura e Geórgia Lengos. Já o maquiador Beto França será o responsável pela oficina de maquilagem para atores. O Seminário de Dramaturgia do Arena, ministrado pelo dramaturgo Chico de Assis, terá duração de cinco meses e divide-se em dois formatos:

Oficina Dramaturgia do Ator e Oficina de Dramaturgia. Todas as oficinas são gratuitas e as inscrições podem ser feitas pessoalmente, das 9h às 18h, no escritório da Funarte, ou pelo e-mail oficinasfunartesp@gmail.com. Neste caso, os interessados devem especificar, na linha de assunto do e-mail, a oficina em que pretendem se inscrever. É necessária a apresentação de minicurrículo (meia página no máximo) e identificação (com nome completo, e-mail e telefone). Mais informações: www.funarte.gov.br

____________

Serviço:

Seminário de Dramaturgia do Arena

Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet. Rua Dr. Teodoro Baima, 94, Vila Buarque

Oficina Dramaturgia do Ator
Início: 6 de abril (segundas-feiras, das 19h às 23h) – 25 vagas

Oficina de Dramaturgia:

Início: 7 de abril (terças-feiras, das 19h às 23h) – 12 vagas

Inscrições: de 18 a 30 de março

Circuitos Funarte de Capacitação em Artes Cênicas

Local: Alameda Nothmann, 1.058

Oficinas de Dança

- Diálogo Mestiço - dança contemporânea

Público-alvo: profissionais e estudantes de dança com alguma experiência

Dias: 1, 2, 3, 8 e 9 de abril, das 13h às 18h, e 4 de abril, das 9h às 14h - 20 vagas

- Conhecendo a Dança

Público-alvo: maiores de 12 anos

Dias 6, 7, 8, 9, 13 e 16 de abril, das 9h às 14h - 20 vagas

Inscrições: de 18 a 30 de março

Oficina de Maquilagem para Atores

Público-alvo: atores, estudantes de teatro ou maquilagem, figurinistas e produtores.

Dias 22, 23 e 24 de abril (das 14h às 20h) e 25 e 26 de abril (das 13h às 19h)

Inscrições: de 18 de março a 17 de abril

Núcleo 1408 recomenda: Vesperais nas Janelas

2009-03-01T13:01:00.000-03:00

Excelente espetáculo em cartaz é esse do grupo Redimunho, que reestreou ontem. Em uma época como a nossa, em que a moda teatral pende ao oblíquo e ao hermético, e em que o discurso sobre a obra torna-se muitas vezes mais importante que a obra em si, é muito bom ver um grupo perseguindo a simplicidade e a delicadeza. O grupo Redimunho conduz o espectador pelo seu casarão para dentro de um mundo onírico, poético, mas cujo chão é a realidade e sensibilidade do interior brasileiro. A peça tem muitas e bonitas canções, e todo o acabamento da encenação está impecável, luz, figurino, etc... Vale muito a pena conferir.

Serviço:
VESPERAIS NAS JANELAS
Sábado - 21h
Domingo - 19h
na Rua Major Diogo, 91 - Bela Vista.
Estacionamento Conveniado
Inteira: 30 reais / Meia: 15.

Calígula

2009-01-26T23:40:00.000-02:00

A equipe está se formando. Todos tem grande talento e realmente querem tocar o projeto. O interessante de trabalhar com uma verba mínima, é que todas as pessoas envolvidas, não tem uma relação burocrática com o trabalho, e sim uma aceitação, um desafio. Seria totalmente sem lógica, entrar em um processo, onde não se recebe a quantia merecida e ao mesmo tempo não se acredita no trabalho. Temos um time de profissionais, que estão dispostos a se arriscar e tem algo a dizer. Ao mesmo tempo, é inegável o elo de amizade que movimenta o trabalho. A cada dia, novos contatos, surpresas e possibilidades.

É uma honra e uma grande responsabilidade montar um Camus. Não é diversão, pelo contrário, é destruição. Não é dinheiro, não é fama, não é deslumbre. Não é loucura, é racional.

Quando li a peça, há quatro anos, tive a certeza que tinha encontrado o conflito dramático que estava procurando. E estava pronto, escrito de forma bela, intensa e direta. Camus vai ao ponto, e não vou me estender citando a inegável força e relevância de sua obra.

Montar Calígula de Camus, no Brasil, no estranho momento em que estamos vivendo, já “é” a resposta. E essa resposta, será naturalmente traduzida de forma artística no palco.

Estamos jogando com o medo. Estamos caindo e levantando. Mas estamos rolando a nossa pedra. As dificuldades são enormes, e é exatamente por isso que essa peça deve ser levantada. Não há retorno. Tenho certeza que será montada de forma digna.

(Daniel Sommerfeld)

Nova Empreitada: Calígula, de Albert Camus

2009-01-21T20:51:00.000-02:00

Em primeiro lugar, feliz resto de ano para todos, seja lá como tenha sido esse janeiro que já quase termina. As diretrizes do Núcleo 1408 para o início de 2009 já foram traçadas; Daniel Sommerfeld (o Assassino I, para quem assistiu Os Assassinos de Inês de Castro) apareceu com esta maluquice tentadora; montar Calígula, de Camus. Sim, nós sabemos, ela está em cartaz com montagem do Gabriel Vilela. Isso prova que as idéias estão mesmo no ar, e que os tempos estão pedindo desesperadamente a brutalidade de um Calígula - e se duas pessoas sentiram a vontade montar esse texto ao mesmo tempo (esse texto, e não outro texto qualquer) talvez seja porque estejam se fazendo necessários dois Calígulas - vai saber; apenas não recuar ante a essa coincidência.

Escrita por um Albert Camus de 25 anos, a peça nos apresenta o terceiro Imperador romano, Caio César Germânico, vulgo Calígula, como um homem desesperado por sentido em um mundo violento e fútil, e esse homem é o senhor do mundo. Ele forçará todos os limites do seu poder imperial, até onde aguentar a classe política, tentando deduzir, a partir da "lógica", quais seriam as consequências naturais dos valores do mundo em que vivemos, qual a postura "lógica" a ser adotada em um mundo aparentemente sem sentido, onde "os homens morrem e não são felizes", se você é o Imperador de Roma, se você tem o poder nas mãos, se é o próprio poder. Evidente que as consequências dessa lógica são brutais e intoleráveis para a vida, o exercício da vida, a preocupação com o estar vivo - e Calígula deverá romper inclusive com esta barreira.

O texto é devastador, no seu ímpeto de incompreensão de um mundo injusto, no seu íntimo desejo de utopia. Vamos ver se damos conta do recado.

Quem quiser saber sobre Albert Camus:
http://www.camus-society.com/

e sobre o Calígula histórico:
http://pt.wikipedia.org/wiki/Cal%C3%ADgula

Fim de Ano

2008-12-15T18:37:00.000-02:00

Um blog feito para divulgar o trabalho e o processo de um grupo de teatro traz um sério problema; os blogs devem ser alimentados com frequência, e nem sempre há tantas novidades assim para se contar sobre o que está acontecendo dentro de um grupo. Há, claro, sempre alguma coisa acontecendo, mas, se o barato é louco, o processo é muito lento, e é preciso amadurecer certas coisas antes de postá-las. Mas, como me disse alguém outro dia, "se uma pessoa entrar no seu blog uma, duas, três vezes, a nada tiver acontecido, ela não entra mais". Isso deve ser verdade, e é uma pena, porque a alternativa para manter esse blog sempre em movimento seria encher linguiça continuamente, com opiniões e notícias sobre teatro. Para se atualizar sobre as notícias há meios melhores, e sobre as opiniões não sei se há tanto interesse...
Enfim... Se alguém realmente lê esse blog, peço paciência, pois o Núcleo 1408 é dinâmico mas não é de ferro, e 2009 nos aguarda com novas e velhas produções, que encontrarão aqui o seu lugar.

2008 foi um ano longo e difícil, com muitos tropeços e algumas alegrias. Montamos o Anti-Justine 2 e remontamos os Assassinos de Inês de Castro; aconteceram bons reencontros e novos encontros, imprescindíveis. Ainda não resolvemos o problema da profissionalização do nosso grupo, mas estamos certos de que 2009 nos levará mais alguns passos nessa direção, e que em breve o teatro nos alimentará materialmente tanto quanto nos tem alimentado o espírito. Por enquanto, falando de sonhos e não de projetos, aspiramos para um futuro próximo: a volta dos Assassinos de Inês de Castro, Romeu e Julieta, o Anti-Justine 3... Também queremos juntar uma galera para estudar a história das políticas públicas no Brasil (citando Cícero: "quem não conhece sua história, não deixa jamais de ser criança").

Desejamos a todos os leitores, os espectadores e os amigos um excelente 2009.

Evoé!

Nucleo 1408 na Terça Teatrale

2008-11-10T16:17:00.000-02:00

Organizado pelo senhor Walter Figueiredo, vulgo Batata, que além de ser um homem grande é um grande homem, a Terça Teatrale reúne números cômicos em um espetáculo que acontece no restaurante Mamarana, juntando, portanto, os prazeres essenciais diversos, da arte e da comida. O Núcleo 1408 estará lá, representado por Rui Xavier e Hévelin Gonçalves. Não percam!

AMANHÃ! ÚLTIMA APRESENTAÇÃO!!

2008-10-24T23:18:00.001-02:00

Satyrianas

2008-10-20T14:37:00.000-02:00

As Satyrianas são um bruta evento que, agora, dado o inegável poder de articulação da Cia. dos Sátyros, lançou braços e pernas para bem além da praça Roosevelt, incluindo vários outros espaços teatrais do centro. Desde que me acheguei na Praça Roosevelt, primeiro colocando ali em cartaz a primeira montagem d' "Os Assassinos de Inês de Castro" (minha primeira direção) e depois como ator e assistente de direção no Sátyros, participo das Satyrianas; já fiz o Uroborus (antecessor do DramaMix) duas vezes, fiz esquisitices na caçamba (uma vez sentei naquele negócio e li, sei lá, vários capítulos dos Comentários Sobre a Segunda Década de Tito Lívio, de Maquiavel, e outra vez fiz uma performance terrível em que eu fingia costurar meu pau. Nas duas vezes me diverti muito), participei do Show de Boate, etc. Quando trocaram o Uroborus pelo DramaMix, escrevi uma cena (chamada, inclusive, Uroborus, e que brincava com o conceito do evento anterior, mostrando dois atores presos em um espetáculo que não acabava nunca) que foi dirigida pelo Fábio Ock, e dirigi a Hévelin Gonçalves em uma cena de José Simões chamada Alice.

As Satyrianas são um puta evento, tem cheiro de efervescência cultural e civilização; mas, como anda a situação real do nosso teatro e cultura, toda essa agitação acaba causando uma certa desconfiança (onde está toda essa gente interessada em teatro no resto do tempo afinal?). No ano passado o Mário Bortolotto fez uma advertência sobre os perigos de uma carnavalização desse evento, sobre o gosto duvidoso pelas celebridades, e sobre os horários das apresentações, que estavam bons para elas e ruins para "rooseveltianos" de um bom tempo, como os moços do Teatro da Curva.(Confira o texto no blog do Mário: http://atirenodramaturgo.zip.net/arch2007-10-14_2007-10-20.html) Também, quem está próximo da coisa, sabe da tendência de deixar tudo para a última hora (que começa na organização e se estende até alguns artistas convidados, e muita coisa é feita nas coxas), dos bêbados atrapalhando os espetáculos, e dessas coisas que, quando eu comecei a fazer teatro, eu achava um charme, mas que agora começam a me dar no saco. Aconteceu, na minha relação com as Satyrianas, um episódio que resolvi comentar aqui no Grande Arquivo Público.

Esse ano chamaram-me novamente para escrever uma cena, e a fiz. Imaginei uma cena sem texto, e escrevi uma comprida rubrica (uma página, nem tão comprida assim). Um pouco depois me ligam do Sátyros, perguntando se eu não dirigiria minha cena, no prazo (bem satyriano) de uma semana! Embora constasse no e-mail que eu tinha recebido que "produções próprias eram bem vindas", não havia nada que me instasse a dirigir a cena que eu tinha escrito, e aquilo me pegou de surpresa. Disse que minha vontade era que chamassem outra pessoa para dirigir (estou ficando de saco cheio de dirigir meus textos, isso deixa a gente muito auto-centrado), mas que ia ver se achava os atores. Entendo que, na correia desgraçada que deve ser esse evento, eles preferissem que eu dirigisse minha cena. Mas aí vem uma justificativa, um pouco em tom baixo(quando dita para mim), mas repetida depois (o mundo é pequeno) de que era complicado achar um diretor porque aquela cena não constituía uma dramaturgia, seria um "roteiro" ou "uma performance". Ora, cacete, o que é dramaturgia? "Ação dramática planificada", certo? Não é essa a definição mais razoável? Minha cena só tinha de "diferente" o fato de não ter falas, e sim apenas rubrica. A rubrica, para quem não é de teatro entenda, são os textos, geralmente entre parênteses ou itálico, enfim, destacados do resto, que explicam as intenções ou as ações físicas das personagens. Que é possível fazer textos de teatro apenas com ações não é descoberta minha. É descoberta muito anterior ao meu nascimento, é coisa velha já. Enfim. Nós ficamos com a ilusão de que todo o trabalho das velhas vanguardas nos libertou de alguma coisa para ouvir uma asneira dessas, vinda justamente no escritório de um grupo de teatro que afirma, com tanto gosto, a ousadia de linguagem. Se isso foi ou não uma justificativa para a falta de tempo de encontrar alguém que topasse dirigir aquilo em uma semana, é coisa que pouco me importa. A justificativa foi infeliz o bastante para me animar a escrever esse post. Perguntei para os meus se tinham tempo essa semana para levantarmos a cena, mas eles não tinham, enfim, a cena, sem diretor, foi cortada do DramaMix. Talvez isso seja uma ilusão de pai da criança, mas eu nem achei minha rubrica tão difícil assim de executar. É uma ceninha cômica, sem grandes profundezas. Postei aqui embaixo a cena, para que os leitores possam ter sua opinião.

Rui Xavier

A Cena

2008-10-20T14:32:00.000-02:00

O PONTILHÃO
de Rui Xavier

(sobre um pontilhão, passam carros a toda velocidade. na sua calçada estreita, que só permite a passagem de uma pessoa, entra uma Velha, caminhando muito, muito lentamente. é a caminhada da Velha de um ponto ao outro do palco que determina o ritmo da cena. quando a velha tiver percorrido um quarto do palco, entra apressado um Engravatado, no mesmo sentido, e dá de encontro com suas costas. fica constrangido, tenta ultrapassá-la pelo asfalto, mas o fluxo dos carros o impede. resigna-se, então, à seguir no mesmo ritmo que a Velha. passa-se algum tempo com os dois caminhando. entra então, tão apressada quanto o Engravatado, uma Mulher de tailleur, fazendo estalar os saltos no palco. percebe que terá que seguir o ritmo dos dois que estão à sua frente. adota a seguinte tática: deixa-os seguir em frente, e então os alcança, apressada. assim vai, parando e continuando, até que o grupo chegue a um pouco mais do que a metade do palco. nesse ponto entra outro Homem, no sentido contrário. todos param diante desse impasse. o Homem o resolve, trepando no corrimão de segurança do pontilhão, e, mostrando habilidade, ultrapassa o grupo, saindo rapidamente do palco. os dois atrás da velha ficam consternados. o Engravatado pára para analisar a possibilidade de se pendurar no cano, mas a Mulher atrás dele pigarreia em protesto. obediente, o Engravatado continua por mais uns passos, e a Mulher executa mais uma vez seu movimento de espera e avanço. o Engravatado pára novamente. a Mulher novamente protesta. o Engravatado olha para ela, para a Velha, para o relógio. suspira agoniado. decide-se pelo cano. avança, com grande sofrimento até perto da velha, mas, ao alcançá-la dá um grito avisando que vai cair. a Mulher o puxa pelo calcanhar, e ele se estatela na calçada, atrás da Velha. humilhado, ele volta a seguir a Velha, e o grupo avança mais um pouco. a Mulher interrompe o seu ritmo, e avança até o Engravatado. sussurra algo em seu ouvido. combinam algo com o olhar. num gesto rápido, o Engravatado segura a Mulher, e faz com que ela o ultrapasse, pelo lado do cano. em seguida, os dois tentam ficar o mais próximos da Velha o possível, para que a Mulher faça ultrapassar o Engravatado da mesma maneira que ele a fez, mas ela não tem forças, e quase o derruba. discutem rapidamente. quando vão começar a seguir a Velha, entram em impasse. o Engravatado quer andar no ritmo da Velha, e a Mulher quer continuar usando seu método de espera e avanço. o Engravatado empurra a Mulher, arrastando-a no ritmo da Velha por alguns passos. a mulher empaca e fica empacada até a Velha dar a distância necessária. isto pode se repetir um pouco, até que a Mulher entre em oposição a ele de maneira que os dois empaquem, raivosos um com o outro, usando cada vez mais força, sem conseguir prosseguir. quando vêem, a Velha já terminou sua caminhada, e eles poderiam ter ido em frente. olham-se furiosos. o Engravata dá meia volta)

FIM

O Pé e o Sapato

2008-10-08T14:14:00.001-03:00

Em grupo de estudos de que faço parte, o orientador colocava, sábado passado, a seguinte questão: "preciso de um sapato, preciso de um sapato, porque andar descalço na rua é foda; [uma necessidade clara e prática, eu acrescento]. que sapato vai calçar meu pé; que dramaturgia será o sapato para o pé do nosso tempo. sejamos objetivos".

Admitamos que qualquer produto humano, consciente ou inconsciente disso, serve a interesses objetivos e materiais, seja em si mesmo, seja por causa do aparato que o cerca - essa lição nós não podemos esquecer. Daí eu me pergunto, este sapato que precisamos descobrir, essa necessidade que precisamos identificar no mundo e então sanar, será ela estética? Quero dizer, um teatro político necessariamente deve ser acompanhado de uma estética política, ou trata-se, no momento, da necessidade de uma postura política dos artistas - mais do que da arte que produzem - em relação à produção e distribuição do objeto de arte. O teatro (detesto concordar com o Gerald Thomaz, mas fazer o quê) está respirando por aparelhos... Não deveríamos antes salvar o teatro, digo, antes de tentar salvar o mundo? Do contrário não estaríamos condenados a reproduzir a triste cena do Rei Lear em que o louco guia o cego? (tudo bem, na cena o louco é um falso louco, mas a imagem serve mesmo assim). Ou será que, assim, não nos condenamos a uma capitulação disfarçada de pensamento estratégico? Perguntas, perguntas, perguntas...

(Rui Xavier)

URGENTE: Assine a Petição contra a Lei Rouanet para Templos Religiosos!

2008-10-06T14:24:00.000-03:00

A Lei Rouanet, com todos os seus defeitos, é uma das leis que ainda podem ser usadas pelo produtor de cultura para levantar verba para seus trabalhos, sem a sazonalidade dos prêmios e fomentos. Nós do Núcleo 1408 somos da posição de que extinguir a Lei Rouanet é jogar fora o bebê com a água suja do banho; e acreditamos que é preciso reformulá-la, torna-la acessível a empresas que declaram o imposto pelo sistema do lucro presumido (sobre as dificuldades técnicas em fazê-lo, carece consultar um tributarista), democratizá-la, e bater cabeça entre os empresários para que eles percebam que nem só da Rede Globo vem os artistas capazes de agradar à audiência. Por isso, nós nos manifestamos ardorosamente contra o projeto de lei do senhor Crivela, que, malandramente, deseja tornar a lei acessível para financiamento de templos religiosos. Quando se entende que a Lei Rouanet é uma lei voltada para a Cultura, evidentemente está se usando a palavra cultura em um sentido mais restrito; a malandragem do sr. Crivela é, antes, uma malandragem semântica. Não precisamos de mais igrejas evangélicas lavando o dinheiro de empresários evangélicos! Por isso, convidamos todos os interessados em assinar esta petição digital, contra a Lei Rouanet para igrejas, são necessárias um milhão e duzentas mil assinaturas, então assinem mesmo, porque o negócio é sério:

é http://www.petitiononline.com/cult2007/petition.html

Sobre a Apresentação Passada

2008-10-06T13:59:00.000-03:00

Combinado, todos chegariam às sete e meia para ensaiar mais uma vez (só três ensaios tinha tido o ator substituto) antes da apresentação. Os comuns atrasos, um deles por um motivo bastante cômico: um dos atores ficou preso por loooongas horas na fila dos ingressos do show do Queen. Cada um sabe a dor e a delícia de ser o que é, afinal. O geral foi passado, tudo certo: o técnico chegou de última hora, mas chegou. Então os deuses mandam um bela chuva para umedecer a estréia do nosso substituto, e os espetáculo começa, com a melhor trilha sonora possível, trovões pontuavam as falas, um presente. Foi um lindo espetáculo.

Notícia Triste, Um Aviso, uma Consideração Fora de Propósito

2008-09-27T16:37:00.000-03:00

1 - Notícia Triste:

O sr. Fernando Soffiatti, nosso querido Assassino II, em um azarado esforço futebolístico acabou rompendo os ligamentos. Terá de sair da peça, pelo menos por esse ano.

2 - Daí o aviso de que:

Não haverá espetáculo hoje!

Estaremos ali, ensaiando o substituto de Fernando, o sr. Ricardo Gelli, que topou descascar esse abacaxi.

3 - Consideração Fora de Propósito:

Lia outro dia o texto de um ex-professor meu sobre o Pós-Dramático. Pensei: os tempos estão confusos. Pensei: quando ninguém está entendendo nada, todos os conceitos acabam ganhando prefixos. (Rui Xavier)

Andróide Arcaico Ressucitado

2008-09-19T15:04:00.000-03:00

O "Andróide Arcaico" - blog de Rui Xavier, dramaturgo e diretor do Núcleo 1408, depois de um longo inverno volta a receber postagens. O serviço de fazer o blog do Núcleo 1408 tinha interrompido o fluxo, que agora corre só com as poesias.

Clique aí:

www.androidearcaico.blogspot.com

Dramaturgia

2008-09-15T10:27:00.000-03:00

A Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo recebe, até o dia 27 de outubro, projetos para o Prêmio Estímulo de Novos Textos de Dramaturgia para Teatro. É um prêmio interessante, que privilegia textos não escritos, ou seja, projetos de textos. Para quem tem na cabeça aquela pesquisa complicada que espera ser feita quando houver o tempo e a grana, é uma boa oportunidade. Dramaturgos paulistas, mandem ver! A premiação é de 20 paus, e dez dramaturgos serão premiados.

Leia o edital:
http://www.cultura.sp.gov.br/StaticFiles/SEC/edital/Estimulo%20Novos%20Textos%20de%20Teatro.doc

2008-09-05T20:40:00.000-03:00

Núcleo 1408 en español

2008-09-04T19:54:00.000-03:00

Eis com o que trombamos nessas pesquisas internéticas em busca dos materiais de mídia:

Brasil. La compañía teatral paulista Núcleo 1408 prosigue con las presentaciones de Os Assassinos de Inês de Castro (Los Asesinos de Inés de Castro), cuya temporada se inició el último día 16 y se extenderá hasta el próximo 25 de octubre. El espectáculo, éxito de crítica en 2005, muestra la tortura y muerte de asesinos de la amante del rey Pedro I de Portugal, en texto inspirado en "Los Lusíadas", de Luis de Camões. La extrema violencia de la tortura, tratada con el máximo de realismo, convive con la poesía del texto en que se debate en individuo delante de la historia, las relaciones de poder, la muerte y el amor. Rui Xavier firma el libreto y la dirección, con un elenco compuesto por Daniel Sommerfeld, Fernando Soffiatti, Gustavo Vaz, Herbert Barros, Rafael Castilho y Roberta Uhller. Las presentaciones se realizan en el Teatro X (calle Rui Barbosa, 399), los sábados a la medianoche. Para mayores informes: llamar al 9614-0009 o escribir al correo de la agrupación.

Isto, que é a tradução para espanhol do release da peça, está no site http://www.aldeacultural.com/ , site em espanhol que dá informações de cultura da América Latina, boliviano. Há nele, além de um diretório onde atores podem se inscrever, uma supreendente "Hemeroteca" que "contiene enlaces a todas las noticias relacionadas a cine, video y teatro en América Latina publicadas en los diarios bolivianos EL DEBER, EL NUEVO DÍA, EL MUNDO, LOS TIEMPOS, OPINIÓN, LA PRENSA, LA RAZÓN y CORREO DEL SUR".

Também uma versão brasileira: http://www.aldeiacultural.com/.

Uma Poesia

2008-09-01T09:21:00.001-03:00

Para evitar o silêncio da falta de assunto, apelemos aos arquivos:

S/ TÍTULO

atrás de todo som articulado
que se professa como fundamento
se esconde a consciência envergonhada
de ser folha arrancada para o vento
e o importante é saber que ao fim das contas
o refletor aceso
a pele trêmula da mulher amada
a sopa quente, o fumo, o livro
são toda filosofia que é preciso
prá se manter tão são quanto se pode
na vida e no seu denso nevoeiro.

02/07/2007
Rui Xavier - diretor e dramaturgo do Núcleo 1408, ator, e poeta para suas gavetas.

Terrorismo Gastro-Cultural

2008-08-23T15:55:00.000-03:00

Ontem no Luna de Capri (aliás, canelone de ricota com molho de cogumelos secos, muito bom...), olhamos em volta e... cadê nosso cartaz? Pendurar cartaz tão sanguinolento diante das mesas que comiam já tinha sabido a uma ação terrorista (gostaram do sabido? é muito lusofonia na cabeça...). Pois que, nos explicou o garçom solícito, uma menininha tinha ficado com medo do cartaz e começado a chorar... Pena da menininha, mas um sentimento de molecagem e uma ponta de orgulho de ter conseguido deixar o cartaz, digamos, enfático o suficiente, se não para atrair público, pelo menos para assustar criancinhas. Muito curioso. Nos garantiram que iam pendurar de novo (talvez em lugar mais alto, eu imagino). Mas o Núcleo 1408 aconselha, diante do cartaz d'Os Assassinos de Inês de Castro", peça carne mal passada.

Ovídio

2008-08-20T17:27:00.000-03:00

No sábado da nossa estréia, uma senhora com problemas na coluna me ligou para reservar um ingresso, perguntando sobre os assentos. Tive que falar a verdade, os nossos assentos são duros, uma arquibancada simples, como arquibancada de pelada. Mas assentos duros podem ter suas ventagens; me lembrei dessa passagem de Ovídio, célebre poeta romano, da sua Arte de Amar:

"Mas é principalmente no teatro e em suas arquibancadas em semicírculo que você irá à caça: esses lugares lhe oferecerão mais do que você pode desejar. Você encontrará a quem amar, no que bulir, como fazer uma conquista passageira, com o que tecer uma ligação durável. (...) Sente perto daquela que lhe agrada, bem perto, nada o impede; aproxime seu corpo o mais perto o possível do dela, felizmente o tamanho dos lugares obriga as pessoas, queiram ou não, a se apertarem, e as disposições do lugar obrigam a bela a se deixar tocar. (...) Olhe também todos aqueles que estiverem sentados atrás de vocês, que os joelhos deles não venham se apoiar com força nas delicadas costas dela. Pequenas atenções conquistam almas sutis, alguns se felicitaram por ter providenciado uma almofada com um gesto gentil, no momento azado."

O Fantasma de Inês de Castro

2008-08-19T11:24:00.000-03:00

Nem só de sangue e chicotadas vive "Os Assassinos de Inês de Castro", temos a nossa bela Roberta Uhller (cujo nome saiu errado no programa, perdões, Robertinha), que dança a lenta dança do fantasma de Inês, e dá sua voz forte (saída de corpo tão pequeno) às falas e que Inês implora, argumenta por sua vida, e depois explica a morte. Um pouquinho de Inês para os leitores:

ESTRÉIA AMANHÃ!

2008-08-15T08:36:00.001-03:00

Sábados, à Meia-Noite no Teatro X - Rua Rui Barbosa, 399, Bela Vista. Ingressos: 10 meia / 20 inteira. Censura: 16 anos. Estacionamento Conveniado.

Após tanto sangue e suor:

Ensaio de Madrugada

2008-08-13T16:46:00.000-03:00

Ensaio de luz na madrugada. Para quem não sabe, ensaio de luz é uma coisa muito, muito chata, que deixa os atores de saco cheio e o diretor e o iluminador malucos de tanta gente falando. Mas o Núcleo 1408 está cheio de gente boa, que disfarça o cansaço com bom humor; tirar um pouco de sarro de peça tão pesada. O Fernando Soffiatti e sua fábrica interminável de idéias. A boa disposição de todo mundo, destaque-se o Celso Melez, que passou a noite em claro conosco com uma viagem ao sul do país de manhã cedinho. Não devemos, nunca, nos orgulhar da precariedade, mas é nela que florescem certas belezas.

Processo de Criação do Figurino

2008-08-11T01:46:00.000-03:00

Castro Alves

2008-08-08T02:09:00.001-03:00

Qualquer homem de teatro já sofreu ou suspirou por uma atriz. Houve uma geração em que o sofrimento amoroso rendia mais do que porres e ressacas. Esse belo rapaz acima foi um dos mais brilhantes membros dessa geração, e sofreu e suspirou bastante pela atriz Eugênia Câmara, a quem escreveu esse poema:

A EUGÊNIA CÂMARA

Ainda uma vez tu brilhas sôbre o palco,

Ainda uma vez eu venho te saudar...

Também o povo vem rolando aplausos

Às tuas plantas mil troféus lançar...

Após a noite, que passou sombria,

A estrêla d'alva pelo céu rasgou...

Errante estrêla, se lutaste um dia,

Vê como o povo o teu sofrer pagou...

Lutar!... que importa, se afinal venceste?

Chorar!... que importa, se afinal sorris?

À tempestade não se rompe a estátua

Lava-lhe os pés e a triunfal cerviz.

Ouves o aplauso deste povo imenso,

Lava, que irrompe do popular vulcão?

É o bronze rubro, que ao fundir dos bustos

Referve ardente do porvir na mão.

O povo... o povo... é um juiz severo,

Maldiz as trevas, abençoa a luz...

Sentiu teu gênio e rebramiu soberbo;

- Prá ti altares, não do poste a cruz.

Que querem? Ouve - são mil palmas férvidas.

Olha - é o delírio, que prorrompe audaz.

Pisa! - são flores, que tu tens às plantas,

Toca na fronte - coroada estás.

Descansa, pois, como o condor nos Andes,

Pairando altivo sobre terra e mar,

Pousa nas nuvens p'ra arrogante em breve

Distante... longe... mais além voar.

Recife - 1866.

Oficinas de Excelência da Cooperativa

2008-08-07T03:59:00.000-03:00

Outra nova para aprendizado, essa apenas para os cooperados da Cooperativa Paulista de Teatro:

Oficinas de excelência da CPT Incrições para a oficina de Aristides Vargas encerram-se no dia 15 de agosto; para a oficina de Raúl Serrano é possível se inscrever até o dia 22.
De 25 a 29 de agosto, o dramaturgo e diretor do grupo equatoriano Malayerba, Aristides Vargas, estará em São Paulo para ministrar uma oficina de dramaturgia destinada aos associados à CPT.As inscrições para essa atividade ocorrerão até o dia 15 de agosto. Para participar, é preciso enviar um currículo sucinto e uma carta de interesse para imprensa@cooperativadeteatro.com.br. De 1º a 5 de setembro, será a vez de Raúl Serrano, pesquisador teatral e diretor argentino. Ele oferecerá uma oficina de interpretação aos sócios da CPT. Nessa atividade, será abordada “a relação entre o materialismo dialético e a metodologia teatral”, por meio de atividades cênicas e teóricas com textos de autores como Tchekov, Ibsen, Tennessee Wiliams e Arthur Miller. As inscrições para essa oficina podem ser feitas até o dia 22 de agosto. Para participar, é preciso enviar também um currículo breve e uma carta de interesse para imprensa@cooperativadeteatro.com.br. Para as duas oficinas – que ocorrerão no período da tarde, a partir das 14h – é melhor que os participantes adquiram, os que ainda não têm, conhecimentos mínimos da língua espanhola.

Inscrições para o CPT

2008-08-04T20:17:00.000-03:00

Dramaturgos desse Brasil varonil! O CPT, Centro de Pesquisa Teatral, coordenado por Antunes Filho, está com inscrições abertas para o Círculo de Dramaturgia. Leia o texto retirado do site do CPT:

O Círculo de Dramaturgia do CPT foi iniciado em 1999 por Antunes Filho. Desde o início, seus integrantes foram escolhidos por meio de processos de seleção abertos ao público.

O trabalho do Círculo consiste basicamente na análise dos textos criados pelos seus participantes. Envolve, ainda, o estudo de obras da dramaturgia clássica e contemporânea, do cinema e de questões estéticas e culturais. A condução do processo de criação dos integrantes valoriza a autonomia de cada autor sem determinar uma específica orientação temática ou formal.

Embora o Círculo de Dramaturgia tenha um processo independente, os autores são incentivados a acompanhar ensaios e a participar de outras atividades de pesquisa com os atores do CPT SESC/SP. Alguns textos desenvolvidos no Círculo chegaram a ser ensaiados experimentalmente. O primeiro texto de um integrante do Círculo de Dramaturgia do CPT encenado foi “O Canto de Gregório”, de Paulo Santoro e agora o segundo "o céu 5 minutos antes da tempestade" de Silvia Gomez em cartaz no espaço CPT no SESC Consolação.

Veja como se inscrever na turma nova do Círculo de Dramaturgia:

INSCRIÇÕES- de 16 de junho a 08 de agosto de 2008- de segunda a sexta-feira, das 14h30 às 20h30- local: SESC Consolação > rua dr. Vila Nova, 245 7º andar

PROCEDIMENTOS- Preenchimento de ficha de inscrição- Trazer uma foto 3x4 recente- Pagamento de taxa de R$10,00

PROCESSO DE SELEÇÃO- No ato da inscrição os candidatos deverão entregar duas peças inéditas de até 10 páginas, com liberdade de gênero, tema e número de personagens- Carta de Intenção e Currículo- Prazo para entrega dos textos: até 08 de agosto

VAGAS LIMITADAS

reuniões do CÍRCULO DE DRAMATURGIAas sextas-feiras, das 10h às 12h

Entre no Site: http://www.sescsp.org.br/cpt/areas.cfm?cod=7